TEDx Córdoba dejó emociones, reflexiones y a miles de inspirados por magníficas ideas. Con tonada cordobesa y detalles internacionales se vivió una jornada que tuvo entre sus oradores a científicos, artistas y empresarios, pero por sobre todas las cosas a soñadores. Innovadoras ideas que invitaron a re pensar nuestra sociedad, recuperar la risa, nunca abandonar el esfuerzo, entender el sacrificio y conservar la humildad.
Aquí los videos de cada una de las charlas y les recomiendo que lean lo que generó cada uno de los expositores en el público en esta nota colaborativa de Negro & White, donde colaboraron @DeniseMazmanian, @ElenaBrizuela, @LeonardoMBaez, @MarceloCZarate, @MaruLuciani, @Rocamundial y más. (ver nota)
Y pronto vendrán más. Les recomiendo esta nota colaborativa de Negro & White, donde colaboraron @DeniseMazmanian, @ElenaBrizuela, @LeonardoMBaez, @MarceloCZarate, @MaruLuciani, @Rocamundial y más. (ver nota)
Hay blogs luminosos, blogs cuya energía traspasa las barreras de lo digital, blogs que convierten la enfermedad en terapia. Hoy, Día Mundial del Niño con Cáncer, se cumplen 97 días desde que a Guzmán le anunciaran que tenía Leucemia linfoblástica aguda, un tipo de cáncer que afecta a tres de cada 100.000 niños y del que más de un 80% salen adelante.
La noche previa a conocer el diagnóstico final, advertido ya de lo que podía ser, José Carnero, su padre, pasó la noche en vela investigando en internet, buscando casos personales similares. El 13 de noviembre José abría el blog Uno entre cien mil con la idea de convertirlo en una fuente de energía positiva y en un espacio de meditación y terapia personal.
Pensé: lo fácil en este proceso va a ser estar al lado suyo, lo difícil, estar lejos. Me gustaría crear un espacio en el que quien entre vea que esto va siempre bien, vea que va a positivo y que todos lo proyectemos en positivo, y que para mí fuera una deconstrucción del proceso para incluso forzarme a dar una vuelta positiva a cada día, a cada situación.
Como suele ocurrir, nadie esperaba a la enfermedad. Como también suele suceder, llegaron las preguntas sin respuesta “¿Por qué?” o ¿Por qué a mi hijo y no a mí?”
Ese pensamiento surge y es inevitable, la carga cultural católica es esa. Es lógico y se me pasó por la cabeza. Pero me siento afortunado por tener a Guzmán como hijo. No siento rabia de que le haya pasado esto, ni la sentí al primer momento. Sentí que era un drama, una tragedia, lloré un océano y medio, pero me siento afortunado de que Guzmán nos haya elegido a nosotros como familia y que su carga vital traiga esto. Todos podemos sacar algo positivo de esto.
Guzmán está viviendo todo con cierta cotidianidad, para él esto es un proceso normal y sus padres intentan por todos los medios contribuir a ello. Un detalle: José se rapó el pelo a la vez que su hijo. En cualquier caso, el verdadero protagonista de esta historia de vida es él, Guzmán: “Él es el que nos está guiando, nos está enseñando”, afirma José, “siempre ha estado bien, en todas las situaciones de su vida ha estado bien. Es como un pequeño buda”.
Guzmán tiene ahora tres años y cuatro meses, cuando termine el tratamiento, a los cinco años y medio, será más consciente de todo y José espera que no suponga una trauma en su vida, sino todo lo contrario.
El uno entre cien mil del título también tiene que ver con que va a ser capaz de hacer lo que quiera, lo que no son capaces de hacer 100.000.
Hablar con José Carnero es un gusto, la conversación y las ideas fluyen con una naturalidad y facilidad pasmosa. Supongo que algo influirá que lleva toda su vida dedicado a la publicidad. Ahora dirige la agencia La agencia de publicidad que tiene por nombre Kitchen.
Te mete la vida una hostia como esta y lo primero de todo es que tomas conciencia de la escasa conciencia que tienes. A partir de ahí todo es un progreso.
Si algo he aprendido es a estar un poco más con los pies en el suelo y en lo que quiero para mi hijo, para mi familia.
El blog se ha convertido es un espacio de comunión entre todos los que están o quieren estar cerca de Guzmán.
Cuando empiezas a leer cosas que te explican cómo llevar este tipo de traumas dicen que es fundamental abrirte al entorno y a recibir el amor y cariño de los demás y sentirte arropado. El blog nos hace sentir arropados y conlleva un gran empuje. Es una demostración de amor en todos los sentidos.
El blog como terapia y como medio de comunicación con los familias es algo que ya hemos visto en otros casos, como el de Anna. Tanto José Luis, padre de Anna, como José, comparten un detalle muy relevante: cuidan que cada imagen que vemos de sus hijos rebose luz, vitalidad, optimismo.
Invito a la gente a que entre a soltar pensamientos y energía positiva. Entiendo que cada vez que alguien entra y se emociona, y lee, hay cosas que tiene que llevarse para él. Hay gente que no tiene relación con la enfermedad y me dice que le está ayudando a tomar conciencia.
Y, ¿qué pasará cuando se cure Guzmán? ¿Seguirá el blog?
Si el blog se acaba convirtiendo en algo más, quién sabe. Esto te abre la mente a querer ayudar. Todos nos sentimos mejor personas y más humanos cuando ayudamos.
Es increíble como el simple hecho de abrir un blog puede llegar a ser tan positivo en la vida del que lo hace y de los que le rodean. Esto sí es la Web Social. Suerte y mucho ánimo para Guzmán, José, Eva (la madre de Guzmán) y Martina (la hermana mayor de Guzmán).
En agosto de 1979, en el Suplemento “Cultura y Nación” de Clarín, María Elena Walsh publicó la nota, de la que aquí se reproduce un fragmento. Desde los 15 años, cuando apareció su primer poema en la revista El Hogar, escribió y publicó en casi todos los géneros. Falleció el 10 de enero de 2011, los niños hoy parecen estar mas solos y los adultos tener menos fantasías conscientes.
Si alguien quisiera recitar el clásico “Como amado en el amante / uno en otro residía …” por los medios de difusión del País-Jardín, el celador de turno se lo prohibiría, espantado de la palabra amante, mucho más en tan ambiguo sentido.
Imposible alegar que esos versos los escribió el insospechable San Juan de la Cruz y se refieren a Personas de la Santísima Trinidad. Primero, porque el celador no suele tener cara (ni ceca). Segundo, porque el celador no repara en contextos ni significados. Tercero, porque veta palabras a la bartola, conceptos al tuntún y autores porque están en capilla.
Atenuante: como el celador suele ser flexible con el material importado, quizás dejara pasar “por esa única vez” los sublimes versos porque son de un poeta español.
Agravante: en ese caso los vetaría sólo por ser poesía, cosa muy tranquilizadora. El celador, a quien en adelante llamaremos censor para abreviar, suele mantenerse en el anonimato, salvo un famoso calificador de cine jubilado que alcanzó envidiable grado de notoriedad y adhesión popular.
El censor no exhibe documentos ni obras como exhibimos todos a cada paso. Suele ignorarse su currículum y en que necrópolis se doctoró. Sólo sabemos, por tradición oral, que fue capaz de incinerar La historia del cubismo o las Memorias de (Groucho) Marx. Que su cultura puede ser ancha y ajena como para recordar que Stendhal escribió dos novelas: El rojo y El negro, y que ambas son sospechosas es dato folklórico y nos resultaría temerario atribuírselo.
Tampoco sabemos, salvo excepciones, si trabaja a sueldo, por vocación, porque la vida lo engañó o por mandato de Satanás.
Lo que sí sabemos es que existe desde que tenemos uso de razón y ganas de usarla, y que de un modo u otro sobrevive a todos los gobiernos y renace siempre de sus cenizas, como el Gato Félix. Y que fueron ¡ay! efímeros los períodos en que se mantuvo entre paréntesis.
La mayoría de los autores somos moralistas. Queremos —debemos— denunciar para sanear, informar para corregir, saber para transmitir, analizar para optar. Y decirlo todo con nuestras palabras, que son las del diccionario. Y con nuestras ideas, que son por lo menos las del siglo XX y no las de Khomeini.
El productor-consumidor de cultura necesita saber qué pasa en el mundo, pero sólo accede a libros extranjeros preseleccionados, a un cine mutilado, a noticias veladas, a dramatizaciones mojigatas. Se suscribe entonces a revistas europeas (no son pornográficas pero quién va a probarlo: ¿no son obscenas las láminas de anatomía?) que significativamente el correo no distribuye.
Un autor tiene derecho a comunicarse por los medios de difusión, pero antes de ser convocado se lo busca en una lista como las que consultan las Aduanas, con delincuentes o “desaconsejables”. Si tiene la suerte de no figurar entre los réprobos hablará ante un micrófono tan rodeado de testigos temerosos que se sentirá como una nena lumpen a la mesa de Martínez de Hoz: todos la vigilan para que no se vuelque encima la sémola ni pronuncie palabrotas. Y el oyente no sabe por qué su autor preferido tartamudea, vacila y vierte al fin conceptos de sémola chirle y sosa.
Hace tiempo que somos como niños y no podemos decir lo que pensamos o imaginamos. Cuando el censor desaparezca ¡porque alguna vez sucumbirá demolido por una autopista! estaremos decrépitos y sin saber ya qué decir. Habremos olvidado el cómo, el dónde y el cuándo y nos sentaremos en una plaza como la pareja de viejitos de Quino que se preguntaban: “¿Nosotros qué éramos …?”
El ubicuo y diligente censor transforma uno de los más lúcidos centros culturales del mundo en un Jardín-de-Infantes fabricador de embelecos que sólo pueden abordar lo pueril, lo procaz, lo frívolo o lo histórico pasado por agua bendita. Ha convertido nuestro llamado ambiente cultural en un pestilente hervidero de sospechas, denuncias, intrigas, presunciones y anatemas. Es, en definitiva, un estafador de energías, un ladrón de nuestro derecho a la imaginación, que debería ser constitucional.
La autora firmante cree haber defendido siempre principios éticos y/o patrióticos en todos los medios en que incursionó. Creyó y cree en la protección de la infancia y por lo tanto en el robustecimiento del núcleo familiar. Pero la autora también y gracias a Dios no es ciega, aunque quieran vendarle los ojos a trompadas, y mira a su alrededor. Mira con amor la realidad de su país, por fea y sucia que parezca a veces, así como una madre ama a su crío con sus llantos, sus sonrisas y su caca (¿se podrá publicar esta palabra?). Y ve multitud de familias ilegalmente desarticuladas porque el divorcio no existe porque no se lo nombra, y viceversa. Ve también a mucha gente que se ama —o se mata y esclaviza, pero eso no importa al censor— fuera de vínculos legales o divinos.
Pero suele estarle vedado referirse a lo que ve sin idealizarlo. Si incursiona en la TV —da lo mismo que sea como espectador, autor o “invitado”— hablará del prêt-à-porter, la nostalgia, el cultivo de begonias. Contemplará a ejemplares enamorados que leen Anteojito en lugar de besarse. Asistirá a debates sobre temas urticantes como el tratamiento del pie de atleta, etcétera.
El público ha respondido a este escamoteo apagando los televisores. En este caso, el que calla —o apaga— no otorga. En otros casos tampoco: el que calla es porque está muerto, generalmente de miedo.
Cuando ya nos creíamos libres de brujos, nuestra cultura parece regida por un conjuro mágico no nombrar para que no exista. A ese orden pertenece la más famosa frase de los últimos tiempos: “La inflación ha muerto” (por lo tanto no existe). Como uno la ve muerta quizás pero cada vez más rozagante, da ganas de sugerirle cariñosamente a su autor, el doctor Zimmermann, que se limite a ser bello y callar.
Sí, la firmante se preocupó por la infancia, pero jamás pensó que iba a vivir en un País-Jardín-de-Infantes. Menos imaginó que ese país podría llegar a parecerse peligrosamente a la España de Franco, si seguimos apañando a sus celadores. Esa triste España donde había que someter a censura previa las letras de canciones, como sucede hoy aquí y nadie denuncia; donde el doblaje de las películas convertía a los amantes en hermanos, legalizando grotescamente el incesto.
Que las autoridades hayan librado una dura guerra contra la subversión y procuren mantener la paz social son hechos unánimemente reconocidos. No sería justo erigirnos a nuestra vez en censores de una tarea que sabernos intrincada y de la que somos beneficiarios. Pero eso ya no justifica que a los honrados sobrevivientes del caos se nos encierre en una escuela de monjas preconciliares, amenazados de caer en penitencia en cualquier momento y sin saber bien por qué. (….)
Sumada a la intención de difundir la muestra anual de Fotoperiodismo organizada en Carlos Paz, Córdoba, me permití conversar con Daniel Cáceres sobre el oficio de reportero gráfico, su contexto actual, los problemas diarios que enfrentan, consejos para jóvenes fotógrafos y apreciaciones varias sobre la relación que se tiene con los medios.
Fotos: Diego Lima
Durante todo el mes de Diciembre, se desarrolla una nueva edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA)y Reporteros Gráficos de Córdoba. La Galería Turística Puente Uruguay es la sala elegida para lucir más de 250 fotografías integran la exposición.
La primera vez que un periódico utilizó una fotografía lo hizo en 1880 el Daily Graphic de Nueva Yorky desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho. Algo mas de un siglo después, los reporteros gráficos son insustituibles por la calidad e información que aportan a través de sus contenidos visuales.
“No busques una definicion exacta de que este oficio – profesión en vías de extinción y que muta día a día”, es lo primero que me aclara Daniel Cáceres, “estamos en una bisagra de la misma y ese cambio lo estamos experimentando hoy”. El nuevo siglo además, los colocará en el tapete ya que la digitalización de los medios apuesta a contenidos multimedia en el futuro.
“El reportero gráfico creo que quedara en el pasado, de las décadas del ’70 al ’90, el cambio de siglo y la era digital nos va desarrollando en el mismo campo de la imagen, pero todo en un compacto llámese foto – video – nota – desarrollo periodístico, etc” opina Cáceres.
En una definición abreviada sobre lo que son en realidad los reporteros gráficos, Cáceres comenta que “Ser un reportero gráfico es ser un periodista visual, la foto es uno de los recursos del periodismo gráfico, hoy también de la web que junto con los titulares, textos verbales, infográficos, compaginación, etc informan al lector o crean o construyen un acontecimiento que es la noticia.”
“El reportero es quizás el mas importante por que demuestra con un foto el acontecimiento del hecho fotografiado. Además debe poseer aparte de su propia cultura-social, estudio técnico académico para poder conformar una noticia a través de la fotografía”, cuenta este reportero que tiene en su haber varias décadas captando las imágenes informativas desde distintos medios de Córdoba.
En este oficio “enfrentamos problemas cotidianos diría yo, desde la prohibición a tomar fotos de acontecimientos violentos que suceden en la ciudad hasta la misma manipulación de los medios de nuestras propias fotografías que a veces son sacadas de contexto para graficar la nota quizás al revés de lo que uno quiso expresar con la misma fotografía”, sostiene Cáceres.
En torno a la relación que se desarrolla entre los mismo reporteros gráficos, Danieles claro y asegura que “no existe competencia por que los acontecimientos se suceden y aveces estamos o no y podemos solicitar gentilezas por una cobertura”.
Quizás entonces, cambie el desarrollo del fotoperiodismo y ya nunca vuelvan esos años dorados de entre 1930 y 1950, pero sin embargo cada vez son mas los jóvenes que se interesan por los nuevos lenguajes visuales que comunican, informan y reconstruyen sucesos. Por eso pensando en los reporteros gráficos que vendrán, Cáceresse permite un consejo.
“Principalmente le debe gustar el periodismo y ser una persona informada de lo cotidiano si es posible haber cursado carreras de información o referidas a la profesión de ser periodista. Debe ser curioso en todo sentido por la nota misma o por la fotografía en si, y por último manejar muy bien los conocimientos fotográficos, digitales y todo lo referente a la tecnología digital, maneras de transmisión, etc . Debe ser lo que se llama hoy un 4 x 4 todoterreno para poder cubrir notas de todo tipo”.
¿Y qué se siente? me animo a preguntar. “Satisfacciones es lo que te brinda esta profesión oficio, enormes satisfacciones porque podes con una foto y texto cambiar el destino de una persona que generalmente es para bien”. Mi admiración es total por estos reporteros que son capaces de transmitir una historia captada en un segundo. Partículas de una realidad se juntan en cada imagen para que la verdad reine.
Es como que me hubiera mordido un perro con rabia y me haya enamorado del contagio de la enfermedad transmitida, sí, parece de locos, pero a la hora de hablar sobre los medios sociales, saco esta metáfora para transmitir mi pasión. Los medios sociales me mordieron, y desde que me contagié de ellos me enamoré de su escritura, de las plataformas, de las novedades, de los consejos, de las reflexiones, y pensamientos que giran en torno a este gran tópico.
Me enamoré de los medios sociales, de querer transmitir constantemente y aprender todo tipo de herramientas para analizar comunidades, hacer encuestas con Google Docs sobre adolescentes y el uso de la palabra en dichas plataformas, me generó una ansiedad por querer aprender a aprender de otros, y a conocer Twitter.
Con ella me alimenté de otros artículos relacionados con lo que buscaba, estudié la empatía (lo sigo haciendo), qué reacciones generan las marcas ante un público, y como la audiencia toma una marca y la humaniza o la penaliza. Los efectos de Facebook, la noción de privatización o publicitación de pensamientos o actos, en relación con John L.Austin leí una y otra vez la noción de la palabra, sus consecuencias.
Con los social media me intrigué por la necesidad de saber sobre “statics”, clima de la “blogósfera”, errores y críticas de mis artículos, hasta comencé a escribir ad hoc para una ong llamada Palermo Valley. Sin pasión no podemos ver nuestros errores, no sabemos cómo transmitir con palabras lo que amamos, lo que admiramos y contemplamos. Una belleza infinita, una fe con una religión del “compartir”, de crecer constantemente en el conocimiento personal, y saber advertir sobre el correcto y el mal uso de la praxis que conlleva estas plataformas.
Oraciones que se escriben en un teléfono desde un lado del mundo llega en menos de dos segundos a nuestras pantallas y refleja el pensamiento de otro individuo que le gusta lo mismo que a uno. Estamos en una era de novedad, del cual debo aprender muchísimo, porque no me considero un genio, simplemente un fanático. Este amor, estas ganas , este “fanatismo” tiene que llevar de la mano otras actitudes que quiero compartir con ustedes para que logren sus objetivos:
Perseverancia.
Fe.
Esperanza.
Caridad.
Ser servidores.
Aprender a escuchar.
A dialogar.
A cuando decir que sí y que no.
Conocer lo límites.
Nadie quiere que a uno le hagan mal si nosotros no realizamos ningún acto de agresividad contra el otro; esta debe ser la principal regla antes de compartir cualquier tipo de información en las plataformas sociales. No hablo de humo, hablo de palabras, de actos, de actitudes y consecuencias. Nuestro perfil se encuentra en Internet, en un mundo lleno de rincones conocidos y desconocidos, descubrirlos depende de nosotros, no tengamos miedo.
Sepamos advertir y fiscalizar o mejor dicho denunciar aquellos espacios que abusen de los derechos humanos y que entren en aspectos patológicos psicóticos contra la vida y el mismo ser humano. Si realmente amas lo que haces todos los días, si amas tu trabajo, nadie pondrá límites a lo tuyo, a lo sumo te enseñarán o tal vez tengan una actitud contraria a ti por celos, pero sabrán perfectamente que querrás lograr los mejores resultados en tu área.
Tu pasión es la clave para dar el primer paso y demostrar que podes ser el mejor especialista de tu profesión. Espero que estas palabras puedan ayudarte a compartir y ayudar a los que más necesitan de vos.
Ama su tierra. Adora su idiosincrasia. Quiere su libertad. Inmersa en un cuerpo débil, pero con un espíritu de gladiador, Yoani Sanchez busca vencer las barreras impuestas por la “revolución cubana”, hace más de medio siglo, con armas de destrucción masiva: un twitter, un blog, dos libros y una academia blogger en el centro de La Habana, Cuba.
La bloggera cubana se entregó de cuerpo y alma a “un ejercicio de cobardía” que le permitió transmitir en espacios on line lo que tiene prohibido como ciudadana en espacios palpables. Para muchas personas esta es una actividad cotidiana y de fácil acceso pero para tantos otros es difícil de alcanzar, como los cubanos, que quieren romper las cadenas de un estado que ya esta oxidado.
Las primeras líneas fueron escritas y los recuerdos de aquellos días en la isla empiezan a sonar en mi mente, a 8 meses de haber recorrido de norte a sur y de este a oeste la isla, compartir una comida, un café o una simple charla con los nativos y me sigo haciendo miles de preguntas que no tienen respuesta. Acaso, ¿Algún día lo tendrán?
Tiene un compañero de lucha, su esposo Reinaldo Escobar, un periodista independiente que por sus cuestionamientos al régimen fue invitado a dejar su trabajo en el Estado y empezar como guía turístico, profesor de extranjeros y mecánico de ascensores. Una constante en la isla. Juntos trajeron al mundo a Teo, el adolescente que preocupa a Yoani por su futuro incierto, por sus ganas de escapar de su tierra, esas que ella no tiene, ni quiere.
El calor de sus amigos le permite saltear los bloqueos de Internet en Cuba. Los 140 caracteres los escribe con su celular, no puede ver quienes la mencionan pero los siente muy de cerca. Sabe de que se trata la solidaridad, combate gracias a la ayuda de otros, por eso recomienda e-books o como twittear sin necesidad de tener una computadora conectada a la red.
Generación Y, el blog que la hizo reconocida mundialmente, hoy en día es traducido a 15 idiomas y los textos son subidos por sus amigos en el exterior. El gobierno bloqueo su bitácora dentro de la isla. Además, una hora de conexión a Internet cuesta 5 euros, una tercera parte del salario mensual.
No ir a conocer a Yoani a su departamento en Centro Habana es una asignatura pendiente que me quedó de aquel viaje. Las restricciones que reinan para los cubanos, las sentí propias, no sabía que me podía pasar al atravesar esa mole de cemento, rectangular, fría, enorme y soviética donde vive la bloggera.
Yoani es madre, esposa, hija, docente, periodista, filóloga, bloggera y ganadora de premios internacionales pero por sobre todas las cosas es cubana y eso dice muchos mas que estos 2696 caracteres.
Tenía pasión por la política. Lo amaban y lo odiaban en las mismas dosis. En esta foto, el ex Presidente junto a la hoy Presidenta de todos los argentinos, ambos elegidos democráticamente. Crecieron y se hicieron fuertes juntos.
En sus tardes de amistad y charlas cargadas de política en La Plata, cuando se preparaban para crear una sociedad de que trascendería las fronteras de lo sentimental para volverse en poder político. Aquellas tardes los encontraron de novios y la militancia se hizo mas ferviente en la pareja, como para reafirmar porque estaban juntos.
El compañerismo se tradujo con los años y aquellas horas inocentes, llenas de sueño y ambición los encontraron a el como Intendente de Rio Gallegos y a ella como Diputada. El resto es historia reciente. La gobernabilidad de Santa Cruz, el lanzamiento de la candidatura para Presidente, el 22% en 2003 y el 70% de imágen positiva en 2007, cuando entendió que debía dar un paso al costado y dejar a Cristina como la encargada de continuar su legado.
El conflicto con el campo lo volvió a tener en el ring pero de pronto parte del pueblo se le volteó de espaldas y lo puso al descubierto. Aquello de “amado u odiado” se equiparó para nunca mas volver a separarse. La asignación universal por hijo y la Ley de Medios no hicieron mas que acrecentar eso. A pesar de eso, las fuertes convicciones continuaron impulsando la política de Cristina Fernandez al mando del país. En el camino quedan sus discursos llenos de verborragia, sus entremezclas con la gente y su irreverencia protocolar. Politicamente incorrecto, como el se definía, Kirchner enfrentó al FMI y a Bush, escuchó a las amas de casa y a los que menos tienen.
Decidió terminar con la impunidad y el resguardo de quienes escribieron la historia mas cruel del país, cuando anulo la ley de obediencia debida. Quizás haya sido ese uno de los mayores logros, descolgar de las paredes los equivocos cuadros de represores nefastos, para devolverle a esas madres y abuelas la necesidad de descansar en paz.
Mi papa hoy lo recordó por eso: “Esos espíritus inocentes necesitaban lo suficiente para volver a creer”. Diferencias y/o similitudes (yo tenía de ambas) de lado, el 27 de octubre encontró a un país partido, con lugar para la congoja y el desconcierto. Las conjeturas ganaron terreno y se clamó por prudencia y respeto, ante todo. Los escenarios se sucedieron y dieron lugar a todo tipo de repercusiones, desde las mas sentidas hasta las mas irresponsables.
Los análisis se hacen eco del oportunismo propio de una sociedad que tiende a olvidar en poco tiempo, a pocas horas del suceso y cuando deberían resaltarse las condiciones que llevaron al hombre a convertirse en uno de los mas transgresores y carismáticos lideres de la política del país en los últimos cincuenta años. Mas allá de todo lo anteriormente mencionado, las palabras sobran y créanme que, producto de la consternación, este post solo quería contextualizar lo incontextualizable, cuando la muerte se convierte en el paso mas dificil de la vida.
Allí no existe nada mas. Cuando el abrazo conmueve y el resto solo puede ser parte de los libros. No puedo contar con palabras mas de lo que se ve: Hoy ella despide a su compañero de ruta. Hoy ella le dice adiós al amor de su vida.
¿Te imaginas a Rodolfo Walsh con un celular contando en 140 caracteres la investigación periodística que marcó precedentes del non fiction? Por un momento podemos jugar al paralelo temporal y trazar un puente tecnológico para saber que hubiese publicado a través de las redes sociales el periodista durante que averiguaba los fusilamientos de José León Suarez. Un proyecto que vale la pena “volver” a leer.
A finales de 1956 el periodista argentino Rodolfo Walsh se cruzó por casualidad en un bar de La Ciudad de la Plata con la historia de su vida: “hay un fusilado que vive”. Tirando de este hilo Walsh habló con siete fusilados supervivientes y descubrió con una trama de crimen organizado protegida por el Gobierno a lo largo de una investigación clandestina que duró hasta marzo de 1957.
Rodolfo Walsh se sirvió de las plataformas de publicación online, de Twitter, de su smartphone y de numerosas aplicaciones de la Red para contarlo.
Así es como ve la historia Álvaro Liuzzi en “Proyecto Walsh”, un experimento periodístico que intenta mezclar la obra de investigación Operación Masacrede Rodolfo Walsh con las herramientas digitales de publicación, es decir, contar la obra de Walsh como se podría haber contado en nuestros días. La motivación de este proyecto, explica Liuzzi, es “principalmente una profunda admiración por el trabajo de Rodolfo Walsh y las ganas de experimentar con los nuevos lenguajes periodísticos”.
Básicamente, se busca la respuesta a esta pregunta: “¿Qué hubiese sucedido si para la investigación de Operación Masacre, Rodolfo Walsh hubiese contado con las herramientas digitales que poseemos hoy los periodistas?”, aunque Liuzzi añade otro objetivo más: “realizar un proyecto periodístico movilizador y divertido que logre homenajear a Walsh”.
De momento, la investigación de Rodolfo Walsh ya está arrancando y ya está aprovechando las posibilidades que le da internet. En su cuenta de Twitter da a conocer sus avances en la investigación“respetando los tiempos originales de publicación que Rodolfo mantuvo durante los años 1956 y 1957”, comenta Liuzzi.
La comunidad de Twitter ha acogido con interés el proyecto y parece que lo entiende. Explica Álvaro Liuzzi que “por suerte, los usuarios de Twitter que siguen la cuenta @rodolfowalsh entendieron el aspecto lúdico del proyecto, interactúan con Rodolfo, pero no le adelantan datos que él mismo descubrirá dentro de algunos meses”. Asegura que es fundamental entender que Rodolfo está tuiteando desde el año 1956 para que el proyecto funcione.
Twitter es solo el primer paso de lo que será finalmente ‘Proyecto Walsh’. Comenta Liuzzi que además de una plataforma de publicación online, Rodolfo Walsh se servirá en esta historia de herramientas de geolocalización que marquen el recorrido del proyecto, líneas de tiempo interactivas, Facebook o un smartphone.
Es una interesante reflexión sobre el desarrollo que podrían haber tenido algunos de los casos de investigación más importantes de haberse realizado en nuestros días. En su blog, Álvaro Liuzzi plantea que Walsh no habría tenido que perder el tiempo buscando un medio que se arriesgase a publicar su trabajo, porque un blog le habría resuelto esto. También podría haber fotografiado y corroborado cada prueba con un teléfono 3G, o haber rastreado a los fusilados con Facebook.
Liuzzi no se aventura a predecir cuál será el resultado de este proyecto, porque muchas de las herramientas todavía no están en marcha. Por el momento, cree que prosigue “a paso lento, pero firme” y que “lo bueno será ir descubriendo las posibilidades según avance, tal como le sucedió a Walsh cuando iniciaba la investigación”.
En este caso el muerto no parla sino que twittea y hasta sube fotos como está que @rodolfowalsh subió diciendo “ordenando papeles viejos encontré mi antiguo Carnet Nacional de Periodista”. Desde septiembre de 2010, aunque 1956 para él, está twitteando Walsh y comenta eventos sucedidos en esos días mientras piensa en voz alta, “Aún resuenan en mi cabeza los disparos que escuché hace tres meses en el Club de Ajedrez”.
Conversa con personas por la red, sube fotos de los lugares que visita en su tiempo o diarios, comenta de su hija y nadie lo desvela de su compilación de cuentos. Vale la pena leer a Walsh en su día a día que seguramente ganará en intensidad. Un experimento que nos acerca a ese tiempo lejano jugando a romper el tiempo y vivir en paralelo junto al periodista.
Me enseñaste lo que es la verdad, la justicia y el amor.
Me diste las ganas de ser independiente y libre por sobre todas las cosas.
La dignidad del trabajo y el sentido de ubicuidad.
Nunca me dejaste faltar al colegio pero no pasó día sin enseñarme algo.
Palabras justas, sentido de la personalidad y sencillez siempre como tus estampas.
Los silencios justos, las preguntas y mis años.
Espero tener otra vida para seguir conociéndote y aprender de vos.
Gracias. Mi Mujer, Eugenia.
Una amiga escribió que Ser Madrees aprender a hacer todo con una sola mano. Es comer tanto pure de zapallo y zanahoria como una nunca comio en su vida. O despertarse sobresaltada el domingo de mañana, mirar el reloj e intentar levantarse a toda velocidad para llevar a los niños a la escuela, sin darse cuenta de que es un dia feriado.
Ser madre, es dormir con un solo ojo hasta escuchar el sonido de la llave de la puerta que anuncia que el hijo adolescente esta de vuelta en casa. Y adjudicarse la porcion de torta mas desarmada y el huevo frito que peor salió. Usar el buzo que la princesa de la casa desecho por pasado de moda. Y reciclar el tapado de hace años, para poder renovar las camperas de los pequeños
Ser madre es aprender otra vez la regla de tres y la acentuacion de las palabras graves. Volver a armar rompecabezas y conocer de memoria a todos los heroes de los dibujitos. Es planchar, hacer milanesas y resolver cuentas de dividir, todo al mismo tiempo.
Ser madre es darse el gustazo de recibir el primer beso con babas que aprendio a dar el bebe. Correr junto a un hijo hasta quedar exhausta porque esta aprendiendo a andar en bicicleta sin rueditas. Y reservar el placer de verlo dormir como un oso. Ser madre es intentar tejer por primera vez para hacer una batita amarillo patito. Y conocer a los hijos tanto hasta adivinar lo que piensan.
Mientras que a un amigo se le ocurrió hacer una lluvia de ideas, para la que inventó la lluvia de besos:
“Mamá, sos el mamor de mi vida”
“Perdón por llenarte la azucarera con miguitas de pan…”
“Ma, ¿me sacás la nata?”
“Teno un huecu en la meria”
“Ahora sé que no es igual una casa que un hogar”
“Es verdad que mamá hay una sola…,vos.”
“No se qué puedo regalarte que sea como lo que vos me regalaste”
“ma, mami, mamu, mamucha, mamita, mamá”
“Hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás, existe mamá”
“Ma, soplame, soplame, soplame que me duele”
“Siempre que dijiste ‘ya va a pasar’, pasó…gracias por cuidarme tanto”
“Siempre le dije a papi que cuando sea grande quiero ser como vos”
“No importa mi metro ochenta, siempre voy a ser tu bebé”
“No importan mis 70 kilos, siempre voy a querer que me hagas upa”
Pedí ayuda para poder reflejar algunas cosas que sentimos en este día especial, aquellos que quisiéramos abrazarlas y no podemos. Gracias Madres.
Daniel Romano nació en Buenos Aires, Argentina, en marzo de 1965. Pasó su infancia y su adolescencia en Mar de Ajó donde hizo sus estudios primarios y secundarios. A los 9 años cursó su primer curso de dibujo en una escuela nocturna que funcionaba en el Colegio Secundario del pueblo y finalmente canalizó su pasión hacia la fotografía.
Daniel Romano
En 1974 ganó el Primer Premio en el Concurso de Dibujo Sopena. De vuelta en Buenos Aires, estudió derecho unos años hasta que cambió el rumbo hacia el diseño gráfico. Es Comunicador Visual, recibido en la Universidad de Belgrano, Universidad que años más tarde lo contratara para manejar su imagen.
Fotógrafo por vocación realizó cursos de fotografía tradicional y digital. En 2005 estudia fotografía tradicional en Motivarte Escuela de Fotografía y hace poco descubrí sus disparos por las redes sociales; nuevo canal para descubrir artistas. Acá sus conceptos y visuales.
Romano: "Mis personajes son anónimos, íconos de personajes que veo a diario"
Mi primer recuerdo relacionado con este mundo fue un concurso de dibujo donde dibujé un camino. Me regalaron un Sopena Ilustrado. Y el segundo, mis clases de dibujo en la escuela nocturna de mi pueblo, donde la gente grande aprendía oficios y yo dibujaba. Yo tenía 9 años.
Busqué por distintos caminos como el diseño, la fotografía, el guión, hasta que un día nos encontramos, la pintura y yo. Empecé a pintar por necesidad, necesito hacerlo. Desde siempre me interesó curiosear a los demás, tengo mucho de voyeur. Mis personajes también miran, observan, como yo a ellos.
Entre otros, me interesan Garabito y Katz, que aunque pintan personajes con nombre y apellido, me fascina la atmósfera que logran, están ahí, son esos. Mis personajes son anónimos, íconos de personajes que veo a diario.
Me gusta pintar gente. Me gusta pintar a otros, esa es mi búsqueda. Pintando a otros busco imágenes de la metáfora de esa otredad de la que yo soy parte. Son momentos de intimidad, casi única que -como en la meditación- ése y sólo ése es mi presente, estoy ahí.
Cada día que empiezo a pintar es como si empezara por primera vez. No me es fácil, me angustia, doy vueltas hasta que arranco, y cuando arranco no quiero parar. Me gusta la posibilidad de crear historias y buscar espacio para ser contadas.
A su muestra PAR la califica como "un momento mágico en mi vida como artista incipiente".
Trabajo desde bocetos que elaboro a partir de observaciones. Mujeres y hombres que habitan mi vida, que cuentan algo de lo que veo o de lo que intuyo. Me interesa revisar sus gestos, sus miradas, buscar y encontrar posibilidades icónicas en sus expresiones, humores, soledades, la atmósfera en las que se encuentran.
Siempre trabajo con varias obras simultáneamente porque encuentro una increíble comunicación entre ellas mientras están en proceso, conversan. Soy lento, me gusta pensar y repensarlos.
Me gusta trabajar en grandes superficies. Acrílicos y óleos me son absolutamente pares: tengo días. Respecto a la cromía siento que estoy cada vez más enfocado en colores que sean vehículo de lo que siento o necesito decir.
Pintar me da una distinta visión de las cosas, me ayuda ver mi vida desde distintos encuadres. Cada vez más.
"Me gusta pintar a otros, esa es mi búsqueda"
A partir de mi búsqueda por conocer más Laura Messing, mentora y maestra, galerista, amiga y consejera en el arte, me recomendó conversar con Julio Sanchez quién, además de regalarme un rato para hablar de mi obra y el momento en el que estaba, me abrió la puerta al trabajo profundo, de análisis, de sumergirme en el mundo del arte, al darme la punta de iniciar una clínica de obra con Fabiana Barreda.
A partir de esta experiencia inesperada, la clínica con otros artistas, permanente, continua, rica, pude conectar con otras expresiones que ya venía desarrollando sin darme cuenta: la fotografía conceptual, la documentación y el relevamiento de situaciones sistemáticamente.
Allí surgió mi primer muestra de fotografía conceptual: PAR. Un momento mágico en mi vida como artista incipiente. Colgar fotos y compartirlas con los otros fue tan mágico como mostrar pinturas. Fue dejarlas ir. Para volver a empezar.
"Trabajo con varias obras simultáneamente, encuentro una increíble comunicación entre ellas"
PAR es un proyecto de Daniel Romano que recorre lugares, soles y mares. Allí donde la vida encierra en un cuadro luminoso durante un segundo y coloca en pares lo que el fotógrafo captura para darle eternidad a los colores.
