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Llega Shiftseven Talks, el primer ciclo de charlas sobre diseño web e interactivo en Córdoba

In Cobertura iPhone on 29 octubre, 2014 at 10:08 AM

El próximo jueves 6 de noviembre a las 18:30hs en The Tech Pub (Velez Sarsfield 576) se dará
inicio al ciclo de charlas Shiftseven (#S7Talks) sobre diseño web, interactivo y audiovisual. Esta nueva propuesta busca crear una comunidad en la que los diseñadores de la ciudad de Córdoba estén en contacto y puedan interactuar de manera más activa con otras áreas que complementan la profesión, como la programación, el emprendedurismo, el marketing y la publicidad, entre otras.

Los disertantes confirmados para el primer encuentro de Shiftseven son:

Alejandro Vizio (Aerolab) con su charla: “SVG vs. Pixel Perfect”

Alejandro es Director Creativo de Aerolab y es egresado de diseño gráfico y comunicación
visual. En el pasado estuvo muy ligado a la publicidad y dirección de arte. Pocos lo saben, pero
solía pensar que los sitios en flash eran el futuro. Hoy en día, vive a base de pixeles y vectores, y
ama trabajar en productos digitales.

Juani Ruiz Echazu (Aerolab) con su charla: “El rol del diseñador + Caso de estudio”

Juani es el Director de Experiencia de Usuario y de formación autodidacta. Su experiencia
laboral en diversas Startups como Murally, Restorando y Shopear entre otras le permitió adquirir
conocimientos de desarrollo y involucrarse más fuertemente en la creación de productos. Si hoy
no fuera diseñador, dedicaría gran parte de su tiempo a su hobby, la música.

Patricio Maller (Intel) con su charla: “Introducción a Lean UX”

Patricio es Licenciado en Cs. De la Computación, y obtuvo un Master en Computer Science con orientación Human Computer Interaction en el año 2000. Se desempeñó como Diseñador de Interacción en las áreas de comunidades en el portal educativo Educ.ar. Junto a Viv Dehaes, crearon interacciones.com.ar, el primer espacio argentino para la difusión de temas de interés para el diseño de interacción. Patricio tiene una amplia experiencia docente, con cursos y
seminarios dictados en más de 10 universidades argentinas. Actualmente, ocupa el cargo de
Gerente de Innovación en el centro de desarrollo de Intel en Córdoba, donde lideró el área de
experiencia de usuario en diferentes proyectos.

Invitamos a todos los que estén interesados en asistir a inscribirse en
https://eventioz.com.ar/e/shiftseventalks.

El valor promocional del registro es de $150 hasta el
30 de Octubre y $110 para estudiantes de carreras afines. El costo de la entrada incluye,
además de las exposiciones, servicio de catering y un presente de la firma “Vincent Cousteau”
para cada uno de los asistentes.

De qué se trata Shiftseven

A medida que la tecnología avanza, el diseño constituye el único instrumento capaz de traducir
las intenciones de los productos en soluciones intuitivas para el usuario. Frente a este desafío,
diseñadores y developers tenemos la responsabilidad de reforzar nuestras conexiones, generar
nuevos espacios y expandir nuestros conocimientos.

Shiftseven es un esfuerzo por nuclear a diseñadores interactivos y profesionales de la web a
través de una plataforma que los conecte con insights reales, casos de estudio y herramientas
que contribuyan a potenciar su carrera.

En Shiftseven creemos que es posible construir una comunidad a partir de las experiencias, la
cooperación y la integración de las principales disciplinas que hacen que las ideas cobren vida.

A quiénes va dirigido el evento

El evento está dirigido a todos los apasionados de la web que contribuyen a que internet sea hoy
la gran potencia que conocemos. Desde diseñadores interactivos hasta developers, UX pros y
cualquier profesional que forme parte de este maravilloso mundo.

Apoyan este proyecto:

● Incutex
● The Tech Pub
● Aerolab
● IxDA

Más info en:

Facebook www.facebook.com/shiftsevenco
Twitter www.twitter.com/shiftsevenco
Web www.shiftseven.co

Llega #HacksMediaLabs2014 a Córdoba

In Cobertura iPhone on 22 octubre, 2014 at 12:06 PM

Te invitamos a participar de #HacksMediaLabs, una maratón de innovación que busca desarrollar ideas para revolucionar al periodismo digital a partir de la tecnología. Se desarrollará el 24, 25 y 26 de octubre en el campus de la Universidad Blas Pacal, Av. Donato Álvarez 380 y contará con la colaboración de 9 universidades,  12 medios de comunicación,  30 periodistas, más de 15 expertos en tecnología, organizaciones vinculadas tanto al periodismo digital como a la programación y oradores especialistas en nuevos medios. 

Proximamente 2

El evento está destinado a estudiantes, periodistas, diseñadores, programadores, hackers y emprendedores. El objetivo es que los participantes, organizados en equipos de trabajo,  desarrollen nuevos proyectos periodísticos y startups que se validarán  frente a un jurado de expertos.  Se podrá participar en 4 categorías con ideas nuevas o de hasta 1 año: startup y aplicaciones de noticias, periodismo de datos, nuevos medios digitales y programas de contenidos.

Se otorgarán premios de incubación y mentoreo por parte de especialista y directores de carreras de la UBP, ECI, UNC, FAMAF, La Metro y CEDI. Además, durante las jornadas participarán oradores que, a través de conferencias, keynotes y casos de estudio de emprendedores, brindarán asesoramiento a los presentes.

Más información: www.hacksmedialabs.org / 011-2253-4905.

Argentina 2030: los años que vendrán, ahora

In Paladar mostaza on 7 enero, 2011 at 7:59 AM

¿Cómo nos veremos en unos años? Precisamente, ¿cuál será nuestro aspecto en el año 2030? Por supuesto es imposible anticiparse al tiempo y conocer a aquellos que seremos, pero en un interesante experimento un blog se anima a proyectar ciertos personajes populares de Argentina y la apariencia que tendrían en unas décadas. Argentina 2030 es el nuevo blog de Perfil.com y promete alarmar a quienes odien las arrugas anticipadas.

Con diferentes publicaciones en los últimos meses, Argentina 2030 le sumó arrugas a la web y un experimento particular. Ojos mas caídos, cabellos blancos y pieles rasgadas son algunos de los síntomas que reflejan los rostros dentro de unas décadas, aunque por la magia de la tecnología y el trabajo de un ‘artista’ podemos verlo hoy mismo.

Su autor es Fernando Otegui, publicista, diseñador gráfico y humorista político. Actualmente es columnista de Diario Perfil y colaborador de revista Noticias. Desde hace una década sus fotomontajes circulan por la web y en este blog Argentina 2030 ensaya una mirada futurista que inquietará a más de uno.

Marcelo Tinelli en el año 2030 tendría 70 años y así lo proyecta Otegui.

Mientras que Diego Maradona habrá cumplido sus 70 años y ya peinará canas.

Por ahora se han colocado los avejentados Néstor Kirchner, Elisa Carrió, Luis Majul y otros. Mirálos en > Argentina 2030

Entrevista con Lucia Carricaburu en La Meca

In Paladar mostaza on 12 noviembre, 2010 at 3:07 PM

La Meca es más que una revista digital e independiente de artes visuales y cultura. Es un espacio dedicado pura y exclusivamente a todas aquellas personas que se adueñaron de la palabra “expresión” y la tomaron como un estilo de vida.

A través de una propuesta bimensual encontrarás una estricta selección de trabajos de artistas de todo el mundo acompañado de entrevistas y notas relacionadas al cine, música, literatura (aunque te podemos venir con alguna que otra sorpresita, atenti!).

La Meca pretende ser una rica fuente de inspiración para todo aquel que esté dispuesto a ver con ojos de niño, limpio de prejuicios y dispuesto a sorprenderse. Dejamos de lado cualquier paradigma para dar lugar a una de las facultades más significativas de nuestra existencia: la imaginación.

Esta joven fotógrafa sorprende con cada uno de los momentos capturados por su cámara. Dice estar inspirada por los sueños y afirma que no existen los riesgos en la pasión.

Contanos un poco sobre vos.

Nací en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1987, día del estudiante y del fotógrafo.
Estudié dos años arquitectura en Santa Fe y no funcionó. Fue entonces que me vine a Córdoba a estudiar fotografía.
El proceso de cómo me di cuenta fue algo raro, porque siempre me gusto pero nunca pensé que de esta forma. Una cosa llevo a la otra ¡y acá estamos!

¿Cómo comenzó tu gusto por la fotografía?

Siempre me gusto y me llamo la atención.
Un día viendo revistas y cosas digamos que empecé a analizar más ciertas imágenes. En realidad no sabía que se podía estudiar. Fue entonces que mi mamá me preguntó “¿Por qué no lo estudias?”. Averiguamos y cuando lo hicimos obviamente no lo dude.
Desde ese momento sé que es lo mío y que no lo cambio absolutamente por nada.

¿ Tenes alguna preferencia a la hora de retratar momentos? ¿Cuál es?

Las imágenes que me gusta retratar no son momentos instantáneos sino generados.
Me gusta mucho el fotomontaje, la fotografía artística y publicitaria. Desde ahí se me abren muchas ramas. Me gusta sacar de todo, sobretodo captar gestos y cosas en primer plano, que resalten.

¿Quiénes influenciaron en tu carrera?

Mis padres. Mi mamá más que nada. Ellos fueron quienes me apoyaron en todo. Son únicos.
En cuanto artistas, hay millones! Gaby Herbstein es una que me fascina y Gregory Crewdson es otro. Todo depende de la rama.

5 cosas que te hayan cambiado la forma de ver las cosas.

  • Mis papas
  • Experiencias en los dos primeros años de arquitectura
  • Gente que paso y dejo sus huellitas
  • Una nueva ciudad
  • Sentir en el alma que la fotografía es lo mío

Sin todo ese proceso no haría lo que estoy haciendo ahora.

¿Proyectos a futuro?

Irme al exterior a probar suerte y obviamente ser reconocida por lo que hago y tener mi estudio.
Poder transmitirle a la gente mi punto de vista de las cosas y saber que eso que atrae es muy gratificante.
Saber que por ahí aportas una idea o una reflexión o lo que sea en la cabeza de alguien y saber que podes influir. Es lo mejor que hay.

¿Cómo vez la fotografía en Córdoba?

Complicada para lo que a mí me gusta. Es muy difícil entrar a trabajar con alguien, por ser chico o estar recién recibido no te toman. No es fácil, pero hay que rebuscárselas como todo.
Entre en una agencia de acá llamada 25 Watts gracias a gente de mi ciudad, pero es muy relativo y uno nunca sabe si es fijo o no.

¿Qué inspira a Lucia Carricaburu?

Los sueños. ¡Sueño mucho las cosas! Busco la inspiración en cosas rebuscadas. Por ahí trato de sacar algo lindo de lo que se ve como feo. Trato de dejar un mensaje en cada foto.
Me gusta generar opiniones y que la gente se suelte e interprete.

¿Qué opinas de los riesgos?

No existen. Creo que nadie es conformista y uno siempre quiere superarse. Depende de cada uno hacerlo o no.
Yo me arriesgo y pruebo. La idea de quedarme estancada en algo y decir “¿Qué podría haber pasado? ¡Ni loca lo hago! Hay tiempo para equivocarse.
Me gusta tratar de superarme constantemente y aprender a probar e intentar todo el tiempo. Sino la vida es aburrida. Se te ocurre algo, ¡hacelo! Como está el mundo hoy en día no te podes quedar porque sino perdiste.
Así que riesgos en una pasión, no existen.

El momento ideal para sacar una foto es…

¡Todos!

Para conocer más sobre Lucia descarga el primer número de La Meca Magazine haciendo click aqui.

4ta edición del Mar del Plata Blog Day

In Paladar mostaza on 24 agosto, 2010 at 12:11 PM

Se llevó a cabo la 4ta edición del Mar del Plata Blog Day con renovado éxito y una excelente cobertura. El evento que convoca a bloggers, aficionados por la tecnología e Internet y público en general, tocó diferente temáticas con expositores de lujo abriendo sus puertas al debate y el interés de todos aquellos que intentamos estar “conectados” en materia de comunicación.

Con renovado éxito se desarrolló la 4ta edición.

Los tópicos de las charlas fueron:

  • Periodismo digital.
  • Impacto de la tecnología en la educación.
  • Proyectos en la web.
  • La importancia de lo visual en la web.
  • TrimarchiDG: diseño + web + comunicación.
  • Cómo ganar dinero con los blogs y redes sociales.
  • Eso que todos llaman Twitter.
  • Taringa.

Aquí les dejo las reseñas de cada charla que se publicaron en el sitio del evento:

Se habló sobre weblogs, las redes sociales y el fascinante mundo de Internet.

Periodismo Digital: Nuevos profesionales para los nuevos tiempos.

¿Crisis o revolución?

Alvaro Liuzzi.

Lic. en Ciencias de la Comunicación, Consultor en Comunicación y Medios Digitales.

Inició el primer panel del MDQ Blog Day, planteando al periodismo hoy como ¿Crisis o revolución?. Definió a crisis como los cambios de una realidad. Cuando el cambio es violento se esta hablando de revolución.

Comentó lo sucedido con los Estudiantes de la Universidad de Navarra, atentado ETA, quienes informaron de manera no tradicional los hechos. Eran criticados por los líderes de los medios por no compartir lo sucedido, pero ellos ejercieron su profesión desde el uso de las redes sociales. Seguido, aprovechó para citar como mejor ejemplo a Rodolfo Walsh (Operación Masacre) quien se animo a innovar en un lenguaje periodístico nuevo, narrar historia a través de imágenes.

¿Quiénes van a estar mejor preparados para afrontar esta crisis o revolución? Hoy quienes utilicen redes sociales.

Facebook, escuchen a los lectores, emplen la narrativa multimedial, utilizar hipervínculos, herramientas digitales para tareas periodisticas, buscadores sociales, cuenten con un blog que “Es la puerta de entrada para practicar el periodismo digital junto con la formación constante”

Soy digital, estoy conectado.

Nicolás Piccoli.

Periodista con blog. Jefe de Producto en Clarín Global. En Twitter desde 26/04/2007.

Los nuevos dispositivos móviles (celulares, iPads) se suman a los soportes existentes para generar una nueva industria periodística, nuevos modelos de negocio y para acceder a nuevos mercados en diferentes lugares. Por ejemplo cuando ocurrió el terremoto en Chile, comentó Nicolás, los protagonistas contaban lo que ocurría mediante Twiter.

Las nuevas tecnologías vuelven el foco a los protagonistas, no necesitan mediadores. Suben vides, imágenes, información, la interactividad del usuario ha aumentado. “Todo esta pensado para ser digital” declaró Piccoli.

Narramos por dispositivos y soportes las experiencias que vivimos y la información que recopilamos. “La tecnología no me hace mejor periodista, pero me brinda herramientas, me ayuda a construir” puntualizó Nicolás.

Finalizó la charla explicando que la tarea del periodista en contar historias. La capacidad de investigar y la creatividad surge de cada uno. Y lo digital es una herramienta que me ayuda a contar historias.

Yo soy periodista digital

Carlos Borrego.

Director de PuntoNoticias.

“El periodismo digital rompe con la comunicación lineal y unidireccional”. Borrego inició su charla con el concepto de Quim Gil. El periodismo digital se diferencia del tradicional y planteó si el periodista tradicional puede utilizar las nuevas tecnologías. Cada periodista ejerce su tarea de forma diferente.

Los medios digitales no llegan a informar tanto igual que los tradicionales, pero con los hipervínculos el lector puede ahondar en la información, destacando así la función relevante del usuario. Los caracterizó como un grupo segmentado, dinámico, curioso y ávido de información.

Los medios virtuales son cada vez menos masivos, uno escribe a un puñado y no a una masa de personas. Se preguntó si era un periodista digital, Borrego se confiesa como una persona digital que usa las nuevas tecnologías. Todos somos periodistas digitales, todos participamos en medios digitales.

El impacto de la tecnología en la educación

Daniel Di Bártolo.

Docente, sindicalista, peronista.

El docente empezó señalando que venimos de una educación enciclopédica pero vamos a una dialógica. Para que haya educación tendrían que existir estos procesos: hay que partir de la realidad. Continuó puntuando una serie de problemas:

  • Tres millones de netbooks generan un impacto masivo: n nuevo desafío para el alumnado de la Argentina, una situación súper conflictiva. La tecnología no se incorporara, se nace con ella acotó Di Bártolo. A continuación señaló que hay que estudiar con la tecnología, que hoy el aula es un lugar de aprendizaje, un Shopping con pantalla abierta. “Se trata de estudiar con la tecnología”.
  • La tecnología no es una materia. Tiene que ser el núcleo. Romper el cerco entre la realidad y el aula debe ser la meta. Los alumnos son analfabetos del pensamiento abstracto racional, “Ni el Facebook es el diablo, ni las rateadas son nuevas”. Afirmó que no se ha aprendido desde una nueva lógica a entender lo nuevo. Replanteo la necesidad de mas sujetos y menos objetos y la ampliación del sujeto en la democracia.
  • Las redes sociales como la explosión de la dimensión social.

Planteó una serie de soluciones:

  • Mas voces, mas medios: referido a la nueva ley de servicios audiovisuales (26.522)
  • Pedagogía liberadora, hacer de la educación una herramienta de libertad.
  • Nueva antropología de educación.
  • Nueva modo de comunicar.

El proyecto Facebook.

Guadalupe López.

Evangelizadora 2.0. Trabajo en el Area de Desarrollo Multimedia de La Nación. No-docente y activa colaboradora en el Proyecto Facebook y Rediseñar.

“No solo estamos conociendo y aprendiendo nuevas formas, sino que estamos comunicando y produciendo. No solo leemos, sino que comunicamos y producimos contenidos por herramientas de publicación personal”

Las nuevas herramientas no están al alcance de todos, porque la penetración de Internet es del 26% mundial.

Nueva fase: Comunicar y producir información, pero no solo por los medios de comunicación. Destacó enseñar cosas nuevas de un modo nuevo. Reinventando, rediseñando para comunicar, enseñar e involucrar. Al mismo tiempo diseñar dispositivos que sean colaborativos. Generar un proceso educativo que involucre. Pasar del discurso a la acción.

Explicó que fue un proyecto: educativo y pedagógico, de investigación participativa que duro dos cuatrimestres, un espacio de experimentación y colaboración. Las claves fueron potenciar la creatividad del alumno, la participación colaborativa, las nuevas dinámicas de aprendizaje, y el paso del modelo alumno-docente a una red en la que cada uno fuera un nodo, es decir que los roles tradicionales fueran reemplazados.

Proyectos en la Web

El blog del transporte público en Mar del Plata.

Javier Salinas.

“En la ciudad hay una falta de canales reales de comunicación en el ambiente político” expresó Javier Salinas. Es difícil participar en diferentes temas que afecten a la ciudad si no se pertenece a un partido político continuó explicando. Salinas contó su experiencia con la creación de su Blog sobre el transporte público de la ciudad.

En el 2007, en el marco de una fallida asamblea para discutir sobre el transporte público, publicó su primer post sobre el tema. Su inspiración nació de la falta de fuentes sobre la temática. “La información sobra” señaló, pero si la gente no estaba interesada o no participaba, no había un fin útil. ¿Para que sirve la información si nadie accede a ella?. El fin del blog fue recopilar y emitir información, convertirse en una fuente fiable. Eventualmente el blog y Javier se hicieron conocidos, y los medios y funcionarios empezaron a citarlo.

Para terminar su exposición Javier concluyó que en Mar del Plata hay pocos blogs dedicados a un tema analizado desde la perspectiva de un ciudadano. “Se requiere participación ciudadana para llegar a una solución”

Twitter en Mar del Plata

Eduardo Fortes.

Twittmardel. Desarrollador, Part-Time Geek, Amante de la música (y músico), huevón 2.0.

Eduardo Fortes disertó sobre el fenómeno Twitter en Mar del Plata. Hace un año surgia la idea de realizar actividades en conjunto junto a los usuarios de la ciudad. La idea era llevar a cabo una acción por Internet: proyectos locales mediante redes. Un ejemplo fue la realización de un almanaque solidario paraconseguir ayuda para el Hospital Materno Infantil.

Experiencia en blogs

Cecilia Saia

Blogger en Bitelia y Eterna Buenos Aires. Emperatriz en Acceso Directo. Nerd, geek, techie, Lost-fan. Identidad secreta: Lic. en Psicología.

Cecilia Saia expuso su experiencia en la blogosfera. Ella actualmente escribe en 3 blogs: Acceso Directo, Vitamina Ce y en la red de blogs Hipertxtual. Contó como empezó: es blogger hace 2 años luego de abandonar su empleo en un call center.

Vitamica Ce es su blog más “relajado” y distendido pero eso no significa que sea personal. Tiene una editorial pero no deja de ser un hobby para ella.

Su blog en la red Hipertextual tiene una editorial, y comentó que requiere disciplina y constancia ya que tiene un fin comercial. Hipertuxtual cuenta con 7 millones de visitas mensuales.

Mientras que Acceso Directo representa un hobby para Cecilia pero tiene un fin comercial, lo cual, afirmó, la llena de satisfacción.

Para finalizar su disertación, Cecilia expuso algunas cuestiones sobre qué hace falta en la blogósfera. Tener un objetivo, perseverar, motivación, relacionarse con otros (no sólo bloggers) y el uso de redes sociales, son los argumentos que planteó Cecilia.

Lo importante de lo visual en la web

Juan López trabaja en La nación y se especializa en multimedia. En su charla hablo sobre la fotografía como imagen fija. A través de algunos ejemplos mostró la importancia de las imágenes: “El beso, la mentira instantánea” de Robert Doisneau, y agregó que ésta se convirtió en un icono.

En otra de las imágenes, llamada “Trang Bang” hizo referencia a Vietnam. Además destacó la evolución en el uso de la imagen poniendo como ejemplo el atentado del 11 de septiembre y el atentado del 2005 en Londres.

Con respecto a las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen nombró a Gigapan, una aplicación que se dedica a “googlemapear” fotos.
“Mas tamaño más impacto”, afirmó Juan, ejemplificando con el blog “En foco” de La nación.

En referencia al titulo del panel, sus integrantes Ninela Teso y Juanma  resaltaron la importancia del contenido, la estructura, fuente y originalidad. Luego hablaron de la identificación y la diferenciación. La primera involucra lo lingüístico, lo icónico y lo cromático.
La diferenciación, en cambio, refiere a los valores mensajes  y rasgos. También aconsejaron utilizar tipografías que comuniquen; “hay que pensar en relacionar” afirmó Juan de Yelmos. Además aseguró que se deben tener todos los elementos para darle al cliente un producto cerrado.
Por ultimo, recomendaron experimentar con los tamaños, tipografías  y colores.

Trimarchi DG diseño + web + redes sociales

Los jóvenes contaron que en un comienzo no contaban con dinero debido a su temprana edad, y que empezaron su movida virtual a través de e-mail y foros en Internet. El  evento se empezó a divulgar por la web, tanto que el primer congreso fue en Tío Curzio, y para ya el segundo debieron buscar un lugar mas amplio para tanta concurrencia, y así fue como lo realizaron en el Teatro Auditorium (con capacidad para 1025 personas), que aun así no fue suficiente para las 1250 inscriptas, por lo que mucha gente tubo su lugar en las escaleras del teatro y de pie. Ya el siguiente año debieron realizarlo en el Estadio del Polideportivo.

Destacan como comenzaron con el uso de las redes sociales, en ese momento con fotolog, con tres salidas semanales junto con el apoyo de la radio metro. Luego continuaron con myspace, por medio del cual destacan, que contactaban con artistas muy fácilmente. Continuaron con el uso de You Tube, donde subían cortos graciosos sobre el Trimarchi. Ya mas actualmente mantienen un contacto fluido para la solución de problemas en la marcha a través de Facebook y Twitter. Su conocimiento a través de la web fue tan masivo que contaron con la transmisión televisiva en canal a, del primer programa programa de diseño gráfico: tmtv, muchos países solicitaron que los suban a la web ya que no lo podían ver, ahora va a continuar pero en el canal Encuentro.

Blogs y redes sociales: cómo ganar dinero

Comercializacion de blog

Fabbio Beccaglioni

Fabio.com.ar. Blogger, analista de sistemas, antitwittero, video fallen star, y más títulos inventados

Fabio Beccaglioni, Blogger hace 8 años comentó sobre las formas de monetizar un blog.

Primero comentó sobre la inversión publicitaria online: el país que más invierte es el Reino Unido (el 23% de la torta publicitaria va hacia medios online) mientras que en Argentina sólo se va el 3,4 % de total.

Recomedó “tomarnos como algo serio, algo profesional” la tarea de llevar adelante un blog.

Luego explicó las diferentes formas de venta de publicad online como costo por click, costo por mil, pagos fijos como banners y costos por acciones específicas.  En cuanto al mercado publicitario online actual, Fabio afirmó que lo bloggers “deben verse como medio”.

A su vez se refirió a las ventajas de los blogs frente a otros sitios. Estas son el posicionamiento, la cobertura con un nicho específico, redireccionamiento para canalizar a otro sitio web, conversiones de visitas a usuarios registrados, etc.

A la hora de estrablecer una pirámide de los formatos para llevar adelante una acción publicitaria, Fabio colocó en la cima a la venta de enlaces, luego a los banners, a los videos y multimedia, y en la base de la pirámide estableció como los formatos más recomendados el espacio esponsoreado y concursos.

Se preguntó sobre cómo se le pone precio a los blogs. Como respuesta, Fabio estableció que “brindar información concreta y clara del tarifario es lo más importante”, como así también “establecer posiciones y medidas de acuerdo al diseño de mi blog”.

Para finalizar, Fabio Beccaglioni afirmó que “en 2010 los blogs son parte de la torta publicitaria”.

Ariel Perelman

El Gerente comercial de El Server, una de las primeras empresas en ofrecer servicio de hosting en la Argentina, comenzó su disertación con una frase: “Si puedes contar tu dinero, significa que no haz hecho lo suficiente”.

Contó su la experiencia con dos sitios: tusecreto.com.ar y elforro.com.ar. Estos dos sitios, con los cuales El Server se asoció, cuentan con más de 10 millones de usuarios únicos y próximamente estiman llegar a los 100 millones de impresiones.

Ariel afirmó que “el rey es el contenido para monetizar un sitio” y, teniendo en cuenta este punto, hay que “generar contenido continuamente y que sea dinámico”. Recomendó usa constantemente las herramientas para el posicionamiento en buscadores (SEO). “Si Google no te encuentra va a ser muy difícil monetizar tu blog”, concluyó Ariel Perelman de El Server.

Eso que todos llaman Twitter

Twitter

Pablo Martin.

Periodista. Editor del canal de Tecnología de lanacion.com (@lntecnologia). Y otras tantas cosas. Tengo otra cuenta privada para temas personales y menos tech.

En sus orígenes Twitter fue creado para ser utilizado con un formato de 140 caracteres y fue creado para el protocolo SMS.

Para los países emergentes, el crecimiento de la difusión de la información estaba ligado al formato SMS.
Actualmente Twitter se vio asociado a la creación de redes de contacto, junto con Facebook. Si bien Factbook es utilizado por más de 500 millones de personas, el crecimiento de Twitter se ve reflejado en sus 100 millones de usuarios en todo el mundo.

Para los creadores de Twitter, una de las mayores preocupaciones es dejar bien en claro la diferencia entre Twister y Facebook. La utilidad de Twitter esta basada en difundir la información de último momento. Esto se ve reflejado en la frase característica de Twitter en la página de inicio “¿Que esta pasando?”

A manera de conclusión general, para las profesiones relacionadas con la comunicación y la tecnología, Twitter se ha convertido en una herramienta fundamental. Impulsada por la difusión en televisión, Twitter se convirtió en una herramienta destacada para muchos profesionales. A punto tal de tener una sección propia en Clarín, por ejemplo.

El plan para matar a Twitter

Pablo Sánchez.

Todo lo que necesites saber de mí, acá: Unblogged

El cordobés Pablo Sánchez se presentó como un usuario de Twitter y disertó sobre esta red social, sus usos y abusos. “Twitter tiene éxito viral e instantáneo” explicó al compararlo con Facebook. Para Pablo el plan para matar a Twitter proviene de sus propios usuarios.

Ejemplificó con lo que sucedió con Plurk ,PownceDeviantArt. Sánchez contó que esos tres servicios murieron por causa de sus usuarios. Estos dejaban de utilizarlos o los reemplazaban por otros mejores. No tenían base fuerte de usuarios puntualizó.

Luego habló sobre la curva de adopción de un servicio.

“La propia comunidad puede matar a un servicio” resaltó Pablo.
A continuación habló sobre como los usuarios pueden “matar” a Twitter:

1. A través de los retweets
2. Por el abuso de los follow fridays masivos
3. Buscando a la farándula
4. Por los unfollows
5. Generando un efecto “fotolog” por los follow por reverse

Lo más importante es ser original, interesante, profesional, solidario, y sobre todo: único.
Sumemos valor.

Taringa: el universo de la inteligencia colectiva

Hernán Botbol

Representante de Taringa. Propietario de Wiroos Internet Hosting y su Blog.

El último panel del MDQ Blog Day 2010 fue dirigido por Hernán Botbol, socio de Taringa, que como bien dijo el disertante, uno de los sitios más visitados del mundo este año.

Comenzó su charla con una breve historia de cómo surgió Taringa.

Algunos números interesantes como  66 milones de usuarios únicos y más de 600 millones de páginas vistas por mes reflejan toda una revolución en la web.

Al igual que la mayoría de los sitios de Internet, los usuarios de Taringa son en su mayoría personas que van de los 18 a los 35 años.

Hernán contó que el motor del sitio es justamente la posibilidad de encontrar allí información libre, gratuita y de una forma accesible.

“No nos interesa tanto el contenido en si, sino que ese contenido sea lo que la gente quiera, ya que es elegido y votado por los usuarios”.

En la charla se destacó la informalidad, “es un  mundo muy relajado”. Ademásrganización y tiempo para pensar bien las cosas es fundamental, al igual que convencerse de que uno puede triunfar

“Si uno quiere triunfar lo va a terminar haciendo, no importa lo que pase en el medio, trabajar para ser feliz y no para hacerte rico”, así terminó el panel del socio Taringa.

Fuente: MDQBD

En BAF estuvo Sr. Amor y la “moda solidaria” del Ejercito de Salvación

In Paladar mostaza on 14 agosto, 2010 at 11:10 AM

Estuve en Buenos Aires Fashion Week (BAF) temporada primavera – verano 2010/11 y descubrí el programa Sr. Amor de Ejército de Salvación, una ONG que asiste a quienes se encuentran en situación desfavorable, promoviendo una conciencia solidaria y transmitiendo un mensaje de amor. Convocó a Martín Churba, Pablo Ramirez, Mariano Toledo, Hermanos Estebecorena y 12-NA para lograr una marca hecha por todos y para ayudar a muchos.

La idea es simple, innovadora y sumamente solidaria. La gente dona cualquier tipo de ropa o telas, el Ejército de Salvación la acerca a cinco de los diseñadores mas destacados del país para que la intervengan y creen prendas que son subastadas. La primera colección de Sr. Amor se subastó, en beneficio de las obras de la institución cristiana, después del desfile presentación en el Ciudad Cultural Konex el 10 de junio.

En BAF lo que se buscó fue difundir el programa, generar donaciones y porque no involucrar a estudiantes de diseño interesados en colaborar.

El manifiesto de Sr. Amor

La S la donó Solidaridad que la estaba usando pero no tuvo ningún reparo cuando le contamos para qué la queríamos.

La R tuvo sus complicaciones, pero nos dio un placer particular cuando se la sacamos a Guerra, quien inmediatamente perdió toda su fuerza.

La A tiene su historia: Apoyo, Amor, Amistad, Armonía, Abrazo, Alivio, Altruismo e incluso Alegría estaban dispuestas a dárnosla. Preferimos robársela a Apatía que tan mal nos hace.

Despúes fuimos por la M. Atravesamos Montañas, Morros, Montes, Malezas y Malintencionados, pero llegamos a Manos que desinteresadamente se prestaron a ayudarnos.

Sólo nos faltaban la O y una R. La primera se la pedimos de regalo a Onomatopeya, siempre nos había gustado cómo sonaba, y la otra R se caía de maduro, tenía que venir de Regocijo, porque eso es lo que sentimos cuando después de casi 2 años logramos formar Sr. Amor.

Programa Solidario Sr. Amor


Horas, pasiones, camisas, tapados, edredones, enaguas y pantalones. Todos los que hicieron y seguirán haciendo de Sr. Amor otra manera de ayudar. Los que creen que es posible que una marca nazca para generar algo mucho más importante que ganancias.

“Lo nuestro fue un acto de amor para el Señor Amor”, dice Martín Churba. Cuenta que armó un equipo especial con una diseñadora, un realizador de trajes del Teatro Colón y una artista plástica. Juntos crearon una minicolección, de entre cinco y seis prendas.

Reinventamos y resignificamos con estampados y tratamientos textiles, plastificados y toques ópticos camisas de sastrería de los años 60 y 70 hechas en jacquard, tweed de lana y brocato. Dejamos al descubierto el esqueleto de las prendas, utilizamos los interiores hacia afuera. Develamos el alma de la ropa. Todo un acto de amor, ¿no?”

Pablo Ramirez por su parte cuenta, “Usé bastante de lo que me llevé de la tienda de Pompeya, aunque tengo mucho por devolver para que siga en el circuito solidario. Esa selección fue un buen ejercicio de apertura, porque soy bastante estructurado. Rescaté un vestido de noche bordado, jumpers escolares y hasta batitas de bebes. Desarmé y usé las telas con mi moldería: vestidos hechos a partir de camisas y blusas, por ejemplo; y también superpuse prendas: a un vestido le sumé piezas y agregué un abrigo. Lo diferente, que no todo es negro. La siluetas que se verán, al cuerpo y globo.”

Sr. Amor cuenta con piezas, por ahora sólo ropa, pero se proyecta incluir calzado, otros accesorios, muebles y más objetos, todos creados a partir de una expresión de amor, que es la donación y la intervención solidaria

+ Nota LN

El Ejército de Salvación es una organización internacional religiosa de beneficencia sin fines de lucro que brinda, desde su llegada a la Argentina en 1890, soluciones concretas a problemas urgentes. Asiste a quienes se encuentran en situación desfavorable, promoviendo una conciencia solidaria y transmitiendo un mensaje de amor.

Movimiento evangelista de la Iglesia Universal Cristiana

Cuenta con Centros de Salud de Atención Primaria propios, a través de los cuales se atiende la problemática de la salud brindando alimentos, medicación y ropa. También cuenta con Centros de Día, tanto para personas mayores, quienes pueden acceder a alimentos y actividades, como para niños cuyos padres trabajan. Estos últimos reciben un marco contenedor a través del arte, la música y el juego.

Para sustentar estos programas, el Ejército de Salvación recibe todo tipo de donaciones: ropa, muebles, juguetes, electrodomésticos y todo tipo de objetos, que luego se venden en sus tiendas benéficas de todo el país, haciéndolas accesibles para la gente de bajos recursos.

¿Cómo participar de Sr. Amor?

Los interesados en adquirir algunas de las piezas que se ofrecen a diario en las tiendas del Ejército de Salvación pueden acercarse a Sáenz 580, Pompeya; O’Brien 1250, Constitución (local que funciona desde 1890, cuando la organización filantrópica llegó a la Argentina); Cañada de Gómez y Avda. Directorio, Mataderos; Avda. Hipólito Yrigoyen 4750, Lanús, y calle 4 N° 711, La Plata. De lunes a viernes, de 9 a 17.30, y sábados, de 9 a 13.

Allí se reciben juguetes, libros, artículos de librería, accesorios (carteras, zapatos, bijou y joyería), ropa, muebles, objetos de decoración y de bazar; también de descarte de negocios, oficinas o líneas que las empresas discontinúan o sacan del mercado. Todo es bienvenido, cuestión de llamar por el 4911-7585 y lo retiramos a domicilio.

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El stand de Sr. Amor en BAF Week


Un Disparo a la cabeza de los Diseñadores

In Cobertura iPhone, Paladar mostaza on 20 mayo, 2010 at 1:50 PM

El sol no llega a entibiar la mañana en Córdoba (Argentina) pero los vidrios del Museo Caraffa dejan ingresar la luz temprana que se riega por los pasillos donde el cemento y la madera se encuentran y disfrutan del arte. Pero en esta mañana no llego al Museo que en 2011 cumple un siglo, ni para disfrutar las muestras de Fraticelli o León Ferrari, hoy nos convoca EL DISPARO CREATIVO 2010. En su 4ta edición la Universidad Siglo 21 prometía una gran dosis acerca de Diseño y Creatividad con muy buenos disertantes, y no defraudó.

Acredité (Gentileza especial de Nels L) y cuando llegué Silvia Mazza iba por su final lap en su exposición; La Famosa Hoja en blanco. “Hay que saber tomar el miedo al empezar a creativisar y entrenarlo” dijo Mazza e hizo mucho incapié en que “hay que aprender a escuchar y recibir la carga”. En relación a esto dijo que el equipo tiene que llevar esto como premisa recordando además que “es necesario trabajar de a dos o en equipo porque el proceso de la creatividad es de gestación”.  www.elentrenamientocreativo.com es la página de Silvia Mazza que recomendó no dejar de creer en las ideas, “no maten a su idea Mesías”.

Sin mayores demoras empezó, cerca de las 9:30 hs, Diseño y Exclusividad: Jazmín Chebar por la team leader de la marca, Andrea Barbuto. Joven, fresca pero sostenida por la quietud y elegancia de la marca comenzó a mostrar los conceptos que maneja una de las marcas con mayor crecimiento de los últimos años en la Moda argentina. Algunas frases (tweets) que se explican solos:

“Trabajamos hace 12 años respetando un concepto y la exclusividad entendida como distinto nuevo y durable”

“Jazmin Chebar ideo la marca por una curiosidad interna e invento una marca que se va reinventando”

“Día a día tratamos de trabajar una marca de diseñador, Chebar empezó con 12 artículos en su colección y hoy tenemos 400” Contó que el equipo son Jazmin Chebar a la cabeza y ella a cargo de otras 6 diseñadoras.

“Intentamos nutrirnos de gente nueva y entendemos lo que puede aportar alguien de 22 años que vive y se comunica diferente… En un equipo de diseñadores uno se nutre de las diferentes generaciones que integran el equipo… Es un proceso en equipo que tiene que vincular cada background constantemente”

“Es responsabilidad del diseñador estar informado, de lo que pasa con el mundo y Argentina… Nuestras materias primas también hay que buscarlas en el mundo… Miren mucho como la gente se viste en la calle o en clases, nutrir el ojo observador constante como foco de innovación”

De ahí partí a un necesario Coffe Break. Bien montado por la gente de Cundeamor Café.

A la vuelta Pablo Lezama de la Escuela de Creativos y que dicta la Diplomatura de Creatividad en la UE Siglo 21 presentó al “idealista” Pablo Benavides, con “Comunicación Sostenible: Inspiración para el Cambio”. Trabaja desde su agencia SUELTO como Consultor en Comunicación Sostenible.

Pasó imágenes para significar que “estamos en el horno” con respecto a lo ecológico y la dimensión social del crecimiento; mostró “un video simpático” para tomar conciencia de que el planeta es uno y esta “todo conectado” entre habitantes y planeta; y puso el siguiente dibujo de Quino.

Así contextualizó Benavides su charla y apuntó al diseño y la comunicación, cargando tintas contra las empresas contaminantes y aquellas que dicen no contaminar y si lo hacen. “¿Que papel cumplen las empresas en el cuidado del planeta?”. Y mostró este video de www.sostenibilidad.com “este concepto es o debería ser nuestra estrella polar que nos guía”.

Reforzó y repitió que “nosotros no heredamos esta tierra de nuestros abuelos, sino que la tomamos prestado de nuestros nietos” y fue sin duda la frase que quedó retumbando por el Museo. Retomó para lo empresarial diciendo que no pretendía el fin de la producción pero sí que logremos “satisfacer necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las futuras”.

Explicó la Triple Cuenta de Resultados (gráfico triangular que desde la empresa piensa en lo Económico, Social y lo Ambiental desde las empresas); la definición y comportamiento del Consumidor Consciente (“que espera mas soluciones, lamentablemente, de las empresas que de los gobiernos”), consumidor que puede “votar” a sus marcas (relación de poder) Por esto Benavides dice que “no hay manera de que podamos construir empresas exitosas en sociedades fracasadas” (Atentos RPI con la Responsabilidad Social Empresaria) y en el mismo párrafo elogió al IARSE.

“La Comunicación Sostenible tiene como objetivo acompañar, facilitar y promover la gestión del Desarrollo Sostenible” fue la definición de Benavides y colocó otra vez un triángulo con: Valor de Marca > Valor Ambiental > Valor Social y entre estas últimas se construyen mensajes con valor para las personas. Acerca de la Gestión de la Comunicación Sostenible apuntó que “se debe saber hacer, hacer y hacer saber. En este punto presentó lo que el llama el “Nuevo Paradigma de la Comunicación Sostenible que posee conceptos como Acción mas que Discurso; Comprometer mas que Sensibilizar; menos promesas y mas transparencias; Ceder mas que registrar; Empatía por persuasión y mayor participación versus la observación”, entre otras.

Hubo tiempo para cuestionar el GreenWash y criticables acciones de RPI y MKT que engañan al consumidor, recomendando además que se debería legislar como en Europa en algunos aspectos. Allí mostró estos dos vídeos que no necesitan mayor explicación.

Dove, habla con tu hija de la belleza antes que lo haga la industria.

Greenpeace, habla con Dove antes de que sea demasiado tarde.

A su vez, “los atributos a comunicar deben ser sostenidos en la acción empresaria” según Benavides, y para eso preparó “algunas marcas que comenzaron a dar los 1eros pasos”, como por ejemplo NatGeo y el concurso “Green Effect Idea“; o la campaña de SunChips “Compostable Bag” y por último “Clever little bag” by Pumas, que es sobre cajas mas inteligentes y la reducción de uso de cartón y otros males ambientales. Por supuesto “Prius by Toyota” , tecnología en armonía con la naturaleza (ver acciones muy copadas) Un poco mas apurados vimos otras campañas, que a mi en lo personal no me gustaron tanto pero igual se las comparto, fueron; “Green Police” by Audi, donde se “detiene” a quienes contaminan de manera cotidiana; y la movida de un tal TomShoes, sobre “one for one” y las alpargatas que se reparten a ONGs por el mundo.

Break, descanso y respiro neuronal.

Después fue el turno de Martin Kovensky, que algún diario llamó alguna vez “El maestro del dibujo” y que Disparo habló sobre “Dibujar otro mundo. Aportes del dibujo a la expresión de la creatividad”. Mostró alguno de sus dibujos y comenzó preguntando, y enterándose, que en el publico 9/10 hoy no dibuja pero en la niñez la mayoría respondió que si lo hacía. Kovensky explica que en nuestra sociedad el paradigma de ¿quien dibuja bien? Es solo el que dibuja parecido a la realidad” y por eso plantea que es necesario pensar un nuevo paradigma que nos recuerde que de niños no teníamos miedo a equivocarnos y por eso dibujábamos”. “Hoy con el celular y su cámara tenemos resuelto el problema de la similitud y nos queda, para el dibujo una enorme libertad”.  Contó además la anécdota de que no tiene TV en su casa y eso lleva a que su hija dibuje mas, de esta manera si dedicamos menos tiempo al consumo tendremos mas para lo creativo. “El dibujo es una herramienta de contemplación y transformación, el dibujo permite, representando algo, transformarnos”. Finalizó Kovensky con la idea de que “hay que democratizar el dibujo y que la gente conecte con su creatividad nuevamente”.

Tras unos breves minutos subió al escenario Luis Angarita con “La fin du design”. Con oficinas estables en Montreal, Barcelona y Bogotá, su agencia CD&I ha hecho trabajos para el hijo del presidente Uribe y muchos proyectos de diseño industrial y estrategias múltiples con marcas como Philips-Whirlpool, Salvatore Ferragamo, Ferrari, Nestle y Levis, entre otras. Ha sido nombrada mejor compañía de diseño de Colombia y ha recibido varios premios Lápiz de Acero y ganó “el Oscar del diseño” que es el Red Dot Design con su proyecto SENSE en 2009 (“Sense” es como un tablet que transmite a su vez texturas olores y sabores al usuario)

Primero metió criticas: “hoy todo el que tiene un Adobe Ilustrator se cree diseñador”; “Juan Valdez y el café con 100% identidad colombiana.. Pero las tazas son Made in China”; “La embajada de USA en Bogota no respeta el diseño y construcción de la ciudad”; “Nosotros creamos necesidades! Debemos ser humildes y no creernos inventores”.

Después Angarita desglosó el manifiesto de su agencia:

  • El objeto no es producto: El diseñador no crea objetos sino que desarrolla productos tangibles o no que prestan servicios”.
  • Arte no es Diseño: Se debe comprender el entorno, aspiraciones y necesidades de la sociedad. Contribuir a soluciones”.
  • “Lo importante es que signifique: un equilibrio entre lo bello y lo que funcione. El amor emocional que se le da al diseño”.
  • “No sigamos con el crimen y la mentira de lo Reciclable, Biodegradable y Reutilizable! Salvemos el planeta de verdad”.
  • No lo venda cuando puede arrendarlo: venda caro y devuelva el dinero cuando le traigan el desperdicio, porque si uno ve una bolsa de Lays en el río Suquía la culpa es de Pepsi Co.”
  • Los productos deben ser personalisable (prosumer): el consumidor quiere ser individual”.
  • Proyectar 360: profesionales capaces de crear y solventar necesidades integrales. No mas fronteras. El diseño es uno. Nuestros clientes elogian nuestras soluciones integrales; producto, diseño, la góndola, el pack y el afiche. Todo.”

Luciendo gran capacidad de oratoria, ritmo y hasta humor para sostener una exposición tan larga, dejó para el final los proyectos MiniMi Visión 2020 (una caja “de masa” que permite crear un “juguete” bastante complejo en sus configuraciones especiales) y Guardian (que busca lograr mas respeto de normas de tráfico con tecnología del sigilo. Un ciudadano “oculto” que captura infracciones infraganti). Además de sacar sonrisas y entretener, supo marcar ideas fundamentales dejar estos consejos:

“El acto creativo, no es exclusivo del diseñador, es Capacidad de generar valor. Innovación es capturar valor generado”.

“Revisen las formas de capturar valor; reconocimiento, conocimiento y rentabilidad”.

“El diseño debe tener significado, sentido, origen, identidad y destino”

“No hay q perder la autenticidad en la globalización. Al diseñar debemos contar historias y proyectar identidad”

“Debemos conocer el ADN del cliente para q no elija nuestro proyecto por lo bello sino por la significación y valores”.

Cierra comparando al Diseño con el sexo, “mucho esfuerzo y sudor por unos momentos minúsculos de placer”. Puso una foto con un mapamundi impreso en un trasero. “El diseñador “de hoy” se debe acabar. VUELVE a SOÑAR es la propuesta” y se despide bajo una lluvia de aplausos con las gráficas “things not for sale > for rent”.

Break con chocolatada y brownie preparándose para el cierre.

El cierre estuvo a cargo de Ronald Shakespear un hombre con medio siglo en el diseño y algo así como 1500 marcas realizadas. Presentó su último libro Señal de diseño. Memorias de la Práctica y mostró su gusto por los cuentos y su voz cargada que se subraya de una barba gris y que acompañan su fuerte tono al hablar.

Su charla se llamó Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, no sirve para nada y comenzó con un reel de las marcas que diseñó, entre las que se encuentran Banco Galicia, Tren de la Costa, Subte, Vinos Luigi Bosca, Yenny, Monedero, Oca, Club Boca, Temaiken, Harrods, Paseo Alcorta, Alto Palermo y Dot entre muchas mas. (Aquí un vídeo de su visita a Villa Maria)

Contó varios cuentos entrelazados con los conceptos sobre el diseño y hasta elogió dos banderas. Una en cancha de Boca que decía “Si Maradona jugase un partido en el cielo, moriría por ir a verlo”, y otra en una marcha social que pregonaba “Entreguemos el Gobierno a las putas que sus hijos ya fracasaron”. Jocoso aunque sin perder su seriedad, faltó su pipa característica pero desparramó su talento materializado en sus piezas.

Además dijo cosas como que “Las marcas no son. Están siendo”; “una marca virtuosa cumple la promesa, una eficiente emite la identidad correcta una buena recauda afectos”; “la Marca es una promesa y ha de ser cumplida. Se la construye cada dia y los intangibles hacen la diferencia”.

Sobre el Diseño apuntó que “Siempre he partido de la intuición, luego el método y la técnica vienen a comprobar esa misma”; “El diccionario dice que el diseño es un plan mental, nada que ver con dibuja ni un lápiz o la mano y mucho menos con un mouse, porque hay gente que cree que la Mac diseña sola”; “El diseño no es una isla sino un mar. Es un suceso complejo y se necesitan conexiones con otras disciplinas”; “El diseño puede ser un agente catalizador que produce una reacción química usualmente mas veloz que produce cambios de acción”; “el oficio del diseño tiene como misión atender necesidades. La gente tiene una creatividad inmensa, la escuchemos”; “el diseño a cambiado mas en estos 20 años que en los 500 anteriores. El diseño no es necesario, es inevitable”

Agradeció que “hayan venido a esuchar viejos cuentos de un viejito de buenos aires” se despidió con una fuerte pretensión, “Me quiero ir logrando que LEAN, lean y lean. No hay alternativa para una sociedad que no lee. En Mexico mismo leen 6 veces mas que acá. Nada de lo dicho importa, solo lean”

Hubo aplausos, despedida institucional y con Ac/Dc “highway to hell” las obras del Caraffa se fueron a dormir, mientras inquietos algunos cerebros salimos pensando en no descansar la creatividad.

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El Diseño y la innovación invaden la ciudad

In Paladar mostaza on 15 mayo, 2010 at 9:08 AM

Hoy continúa PIXELATIONS 2010 en la ciudad de Córdoba

La particularidad por la que PIXELATIONS se destaca es su carácter ¨ Inter-disciplinario ¨.
No sólo es un encuentro de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, también se exponen y conviven Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Artes gráficas, Motion graphics y las expresiones experimentales relacionadas con estas disciplinas aplicadas al interés actual.

El formato de PIXELATIONS es de conferencias, workshops, muestras, stands, vjs & djs sets , generando un gran multiespacio con diversas e interesantes actividades, propicio para impulsar, promover, concebir nuevas ideas y vincularse. Esta edición también será como la anteriores, acompañada por la fiesta con artistas invitados y sorpresas. PIXELATIONS esta dirigido a estudiantes, graduados universitarios y terciaros, docentes, profesionales, apasionados del DISEÑO, COMUNICACIÓN Y ARTES.

Hoy se destacan la presencia del compatriota ALE PAUL

Como también la visita de CARLOS GIOVANI de Brasil

+ Cronograma de Conferencias de Pixelations 2010

+ Flickr de Ale Paul

World Builder

In Paladar mostaza, Pasiones on 20 marzo, 2010 at 3:55 PM

de Bruce Branit (Tejiendo el mundo blog)