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BAF para hombres que se animan a “hacer moda”

In AguaSuaves, Cobertura iPhone on 6 marzo, 2011 at 6:04 PM

La cuestión es que hoy me di cuenta que ya había visto el 99% de las promotoras y los productos son todos para mujer, por lo que no me quedó otra que salir a toparme con la historia del día, para este post. Di media vuelta y como no me choqué con Valeria Mazza o alguien así, me senté en el sillón que tengo casi alquilado.

Subte y adentro, hoy sin campera hiper cool y solo medio almuerzo. Por supuesto porque todos dijeron, “Che que gordo que saliste en la foto” ¿Perdón? “Pero es el efecto de la fotito”. Quisiera aprovechar este espacio para aclarar que NO, estoy 15 kilos arriba y bueno, ya me hicieron sentir mal. De graciosos a resentido en un paso, gracias igual. Para los que no saben de que hablo, les recomiendo BAF para hombres con panza.

La cuestión es que hoy me di cuenta que ya había visto el 99% de las promotoras y los productos son todos para mujer, por lo que no me quedó otra que salir a toparme con la historia del día, para este post. Di media vuelta y como no me choqué con Valeria Mazza o alguien así, me senté en el sillón que tengo casi alquilado. Cuando estaba por dormirme una siesta, alguien dijo “es él?.. el de Duro?”, sacudí las pestañas e instantáneamente pensé: Llegó Bruce Willis de Duro de Matar, que se reconcilió anoche, en el Tigre, con Demi Moore y trae en una lanza la cabeza de Ashton K, con un cartel de ‘Esto le pasará a todos los fuckings altos flacos fachas’.

No sé si fue la moza que me acercaba unas servilletas para la Coca que había ido a parar a mi remera o fue una voz del más allá pero se escuchó: Nada que ver gordo fantaseoso! El Duro.. que pasaba era el de Duro de Domar, léase Daniel Tognetti. (Asterisco) Como ya hace días nos leemos y hay confianza entre nosotros, les voy a confesar que dije, después lo agarro y le pregunto que onda la moda para él; ¿Te parece que el BAF es Nacional & Popular?, etc. Mala mía no haberme levantado y corrido atrás del flaco lungo de camisa entallada. Fue.

Lo que terminé haciendo es pensar en la moda. ¿Qué es? ¿Dónde está? ¿Cómo es? Y cuando mareado de preguntas caminaba entre los showrroms (nada baratos) apareció Him (él): Eduardo. Simplemente, el afro.

“La moda es..”, se frena y termina de tragar una especia de pastelito / criollo / bizcocho, le pido que termine tranquilo porque no quisiera que me deje de sombrero un pedazo masticado. Mide como dos metros y se la pasa mostrando las zapatillas unisex de Blackfin. Entonces toma un sorbo de algo y prosigue, “la moda para mi es mezclar lo mejor de los estilos”, como notó mi cara de ‘tanto quilombo para decirme esa ganzada’, amplió su idea. “Tenés que agarrar lo mejor, lo que más te guste de varias épocas y todas las ondas, entonces ahí tenés lo que necesitas para hacer tu propio estilo”.

Sobre los raros que hablamos en BAF para hombres que no lucen Gaga Style, el hombre rulos cuenta que hace días viene viendo “mucho pibe disfrazado, que no andan así todos los días. En cambio yo tengo mi estilo, lo llevo conmigo todos los días y Yo no me creo ridículo”. El flaco, me dejó pensando y corrí a la pasarela.

Entré inspiradísimo, me acomodé tratando de evitar los grupos de más de 5 quinceañeras ruidosas (algo así como Misión Imposible) y entonces, me dispuse a ver moda. Rapsodia con la colección Snow Queen, la selección Belle Toujours de Uma y lo propio de Garza Lobos.

Apenas entré (esto no lo iba a contar) me pareció ver a Anamá Ferreira y casi grito un Ey Anameisina! como para romper el hielo con un saludo aportugüesado. (Para los más jóvenes, la susodicha es una modelo que tuvo éxito en algún momento de los últimos 20 años que no he podido identificar. Es una brazuca que se quedó haciendosé la graciosa al hablar mal y vaya a saber que otras cosas. La cuestión es que tras 20 años habla peor)

La que si se paró y merecía el aplauso fue Cecilia Roth, gran actriz y musa de Fito y Almodovar por tantos años. Y a la que pensé gritar: Yo te conocí ciega! era a Jazmín Stuart, pero después de razonar unos segundo me di cuenta que no daba. Hoy me pegó el gritón y después me hicieron acordar que en Verano del ’98 no era ciega sino leucémica (colgados bizarros seguir este link), en esa novela del siglo pasadon donde la Kloosterboer era monja y no panza al aire como ahora.

Muy lindos los perros en la pasarela y me quedé un rato en el baño. Sutil. Después me quedé charlando con el señor que llamaremos Pantalones Bordeauxs, “Acá todos los que entran son pareja”, dice recostado en su silla viendo salir a un mocasin-sin-media-rayban-sombrero-moño-y-saco. “Imaginate si yo en Munro salgo así a cambiar los cajones de soda, se me cagan de risa”, comenta riendo. Al final el señalado terminó siendo (manitos comillas) un groso (manitos comillas). ¿Cumple con lo dicho por Eduardo?.

En la foto, George Blanco y Oliver de Londres

Apostillas:

  • El que no estuvo ni cerca de pararse fue Aíto De la Rua, en la primera fila de Garza Lobos, junto a Chloé Bello, novia de Cerati.
  • Tremenda cara de nabo al del novio de Micaela Tinelli, bueno ella tampoco se diferencia tanto, aunque él de tonto no tiene nada ¿no?
  • Se le secó la garganta a Wally Diamante tanto sacarle charla a Esmeralda Mitre, claro, es la de la familia dueña.
  • Dario Barassi hoy se avivó y se puso traje, entonces ligó más fotitos con nenas de 13. Se lo vio preocupado porque le faltaba champagne por momentos. Ja!
  • Mensaje para las modelitos de Pancho Dotto: Para entrar a último momento a un desfile, lo tienen que esperar y entrar con él, no lo hagan renegar. Se las quiere comer vivas cuando se mandan solas.
  • Agustina Córdoba no encontró el repelente para densos y se ligó al pibe de Las Rosas TV todo el rato.
  • Con lo parecida (y más linda también) que es la hija de Mariana Arias, ya podría dejarla ir sola.
  • Dicen que Daniel Tognetti se sentó en la primera fila de Garza Lobos, pero salió disparado antes que comience el desfile. ¿Será por la primera apostilla que puse?
  • Bonita pero extremadamente flaca, como su hermana Juana, la vi a Manuela Viale en el desfile de Uma.

+ Los anteriores post y más del Buenos Aire Fashion Week

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Twitter y la moda del BAF en tiempo real

In Cobertura iPhone, Exclusivos, Paladar mostaza on 24 agosto, 2010 at 6:19 PM

Twitter sigue diciendo presente en los principales eventos, actualmente existe un diario dedicado a lo que sucede en 140 caracteres y fuimos testigos del furor de la red social durante el Mundial Sudáfrica 2010. Por esta razón para el BAF Week como mayor evento de la moda de Argentina, me pareció interesante hablar con periodistas que lo usen.

Cada vez son mas los periodistas que llegan a la red social y están en constante experimento sobre su uso y utilidad. Este es el caso de la periodista Mercedes Fúnes del Diario La Nación que cuenta que comenzó a utilizar su cuenta justamente para la edición anterior del BAF Week y hoy dice que “la cobertura es diferente, más rica porque se recibe un feedback instantáneo, algo que no es tan habitual para un periodista de gráfica”.

Si bien la gente del medio dice que la cobertura del evento mas esperado de la moda sigue los mismos lineamientos de siempre (cobertura del desfile, backstage, entrevistas, etc), constantemente se está aprendiendo a utilizar la herramienta de 140 caracteres.

“Lo que aprendimos fue que es bastante difícil cubrir un desfile y twittear al mismo tiempo, ya que las pasadas son muy rápidas y se pierden detalles” comenta Maricruz Luzar, también de La Nación, y agrega que “lo que hacemos ahora es turnarnos para Twittear o que solo twitteen las que no van a hacer la crónica para el papel.

George Blanco cubrió el evento para Revista De Punta y reseñaba su experiencia contando que “filmo con mi iPhone, saco fotos, hago una entrevista y en mi mente tomo nota, salimos del backstage y vamos a ver el desfile. En la pasarela tuiteo, lo que se ve, algunas alternativas de las prendas y cuestiones básicas de la marca”.

Más allá de algunos problemas de conexión o del déficit de Wifi libre en La Rural los usuarios generan sus propios contenidos del evento y apuntalan opiniones a los periodistas, por lo que el balance sobre el uso de la herramienta digital es positivo.

“A través del hastag #BAFWeek uno puede mostrarle a sus seguidores aquello que mas resalto de la nota o hasta imágenes al instante” dice George, que además resalta que el evento toma con las horas una vorágine muy interesante al ser cronista de tiempo real.

Maricruz Luzar dice que “es que es un plus que uno le brinda al lector en cuanto a la cobertura en vivo. El que no puede ir a BAF Week tiene la posibilidad de vivir la experiencia a través de la transmisión en vivo de los desfiles de La Nación, la cronicas y fotos de cada desfile, los videos y las “sensaciones” que uno transmite via Twitter”.

Usuaria desde abril de 2009, Luzar plantea que “lo ideal es twittear imágenes o información a la que el público no tiene acceso. Los seguidores valoran mucho cuando uno les cuenta chimentitos de la primera fila, o muestra la decoración de la pasarela. Twittear desde el back eslo mas divertido del BAF Week, y a los seguidores les encanta, uno puede transmitir imágenes a los que no todos tienen acceso. Siempre hay que buscar el detalle curioso o que nos llame la atención, frases escuchadas al pasar o contar lo que hacen los modelos y  famosos”.

La Nación en particular es el diario que quizás mas ha impulsado a sus periodistas al uso de Twitter, brindando recomendaciones, logística, organizando en su web el cruce con los lectores y está comprometido como medio en la formación de periodistas 2.0.

Aunque también es atendible la reflexión que propone Fúnes al decir que Twitter “acerca a lectores y periodistas y es una vía más para tomar el pulso de lo que pasa. Pero también me parece importante no perder de vista la calle. No hay que perderse la noticia x estar atento al tuit del momento”.

Según Twitter:

+ Mercedes Fúnes es Subeditora La Nacion Revista

+ Maricruz Luzar es Editora de Estilo de Vida de lanacion.com. Moda, diseño, make up, belleza, tendencias, salidas, consumo, gastronomía, vida sana. Fanática del té.

George Blanco está aprendiendo a comunicar. Escritor por convicción: Espectáculos, moda, música, deporte. Cuento historias y otras cosas. Blogger. Fan de las aceitunas y el JW

En BAF estuvo Sr. Amor y la “moda solidaria” del Ejercito de Salvación

In Paladar mostaza on 14 agosto, 2010 at 11:10 AM

Estuve en Buenos Aires Fashion Week (BAF) temporada primavera – verano 2010/11 y descubrí el programa Sr. Amor de Ejército de Salvación, una ONG que asiste a quienes se encuentran en situación desfavorable, promoviendo una conciencia solidaria y transmitiendo un mensaje de amor. Convocó a Martín Churba, Pablo Ramirez, Mariano Toledo, Hermanos Estebecorena y 12-NA para lograr una marca hecha por todos y para ayudar a muchos.

La idea es simple, innovadora y sumamente solidaria. La gente dona cualquier tipo de ropa o telas, el Ejército de Salvación la acerca a cinco de los diseñadores mas destacados del país para que la intervengan y creen prendas que son subastadas. La primera colección de Sr. Amor se subastó, en beneficio de las obras de la institución cristiana, después del desfile presentación en el Ciudad Cultural Konex el 10 de junio.

En BAF lo que se buscó fue difundir el programa, generar donaciones y porque no involucrar a estudiantes de diseño interesados en colaborar.

El manifiesto de Sr. Amor

La S la donó Solidaridad que la estaba usando pero no tuvo ningún reparo cuando le contamos para qué la queríamos.

La R tuvo sus complicaciones, pero nos dio un placer particular cuando se la sacamos a Guerra, quien inmediatamente perdió toda su fuerza.

La A tiene su historia: Apoyo, Amor, Amistad, Armonía, Abrazo, Alivio, Altruismo e incluso Alegría estaban dispuestas a dárnosla. Preferimos robársela a Apatía que tan mal nos hace.

Despúes fuimos por la M. Atravesamos Montañas, Morros, Montes, Malezas y Malintencionados, pero llegamos a Manos que desinteresadamente se prestaron a ayudarnos.

Sólo nos faltaban la O y una R. La primera se la pedimos de regalo a Onomatopeya, siempre nos había gustado cómo sonaba, y la otra R se caía de maduro, tenía que venir de Regocijo, porque eso es lo que sentimos cuando después de casi 2 años logramos formar Sr. Amor.

Programa Solidario Sr. Amor


Horas, pasiones, camisas, tapados, edredones, enaguas y pantalones. Todos los que hicieron y seguirán haciendo de Sr. Amor otra manera de ayudar. Los que creen que es posible que una marca nazca para generar algo mucho más importante que ganancias.

“Lo nuestro fue un acto de amor para el Señor Amor”, dice Martín Churba. Cuenta que armó un equipo especial con una diseñadora, un realizador de trajes del Teatro Colón y una artista plástica. Juntos crearon una minicolección, de entre cinco y seis prendas.

Reinventamos y resignificamos con estampados y tratamientos textiles, plastificados y toques ópticos camisas de sastrería de los años 60 y 70 hechas en jacquard, tweed de lana y brocato. Dejamos al descubierto el esqueleto de las prendas, utilizamos los interiores hacia afuera. Develamos el alma de la ropa. Todo un acto de amor, ¿no?”

Pablo Ramirez por su parte cuenta, “Usé bastante de lo que me llevé de la tienda de Pompeya, aunque tengo mucho por devolver para que siga en el circuito solidario. Esa selección fue un buen ejercicio de apertura, porque soy bastante estructurado. Rescaté un vestido de noche bordado, jumpers escolares y hasta batitas de bebes. Desarmé y usé las telas con mi moldería: vestidos hechos a partir de camisas y blusas, por ejemplo; y también superpuse prendas: a un vestido le sumé piezas y agregué un abrigo. Lo diferente, que no todo es negro. La siluetas que se verán, al cuerpo y globo.”

Sr. Amor cuenta con piezas, por ahora sólo ropa, pero se proyecta incluir calzado, otros accesorios, muebles y más objetos, todos creados a partir de una expresión de amor, que es la donación y la intervención solidaria

+ Nota LN

El Ejército de Salvación es una organización internacional religiosa de beneficencia sin fines de lucro que brinda, desde su llegada a la Argentina en 1890, soluciones concretas a problemas urgentes. Asiste a quienes se encuentran en situación desfavorable, promoviendo una conciencia solidaria y transmitiendo un mensaje de amor.

Movimiento evangelista de la Iglesia Universal Cristiana

Cuenta con Centros de Salud de Atención Primaria propios, a través de los cuales se atiende la problemática de la salud brindando alimentos, medicación y ropa. También cuenta con Centros de Día, tanto para personas mayores, quienes pueden acceder a alimentos y actividades, como para niños cuyos padres trabajan. Estos últimos reciben un marco contenedor a través del arte, la música y el juego.

Para sustentar estos programas, el Ejército de Salvación recibe todo tipo de donaciones: ropa, muebles, juguetes, electrodomésticos y todo tipo de objetos, que luego se venden en sus tiendas benéficas de todo el país, haciéndolas accesibles para la gente de bajos recursos.

¿Cómo participar de Sr. Amor?

Los interesados en adquirir algunas de las piezas que se ofrecen a diario en las tiendas del Ejército de Salvación pueden acercarse a Sáenz 580, Pompeya; O’Brien 1250, Constitución (local que funciona desde 1890, cuando la organización filantrópica llegó a la Argentina); Cañada de Gómez y Avda. Directorio, Mataderos; Avda. Hipólito Yrigoyen 4750, Lanús, y calle 4 N° 711, La Plata. De lunes a viernes, de 9 a 17.30, y sábados, de 9 a 13.

Allí se reciben juguetes, libros, artículos de librería, accesorios (carteras, zapatos, bijou y joyería), ropa, muebles, objetos de decoración y de bazar; también de descarte de negocios, oficinas o líneas que las empresas discontinúan o sacan del mercado. Todo es bienvenido, cuestión de llamar por el 4911-7585 y lo retiramos a domicilio.

+ Descarga la Bio de los Diseñadores

+ Descarga el Catalogo de Sr. Amor

+ Sr. Amor en Facebook / Sr. Amor en Twitter

El stand de Sr. Amor en BAF Week


Un Disparo a la cabeza de los Diseñadores

In Cobertura iPhone, Paladar mostaza on 20 mayo, 2010 at 1:50 PM

El sol no llega a entibiar la mañana en Córdoba (Argentina) pero los vidrios del Museo Caraffa dejan ingresar la luz temprana que se riega por los pasillos donde el cemento y la madera se encuentran y disfrutan del arte. Pero en esta mañana no llego al Museo que en 2011 cumple un siglo, ni para disfrutar las muestras de Fraticelli o León Ferrari, hoy nos convoca EL DISPARO CREATIVO 2010. En su 4ta edición la Universidad Siglo 21 prometía una gran dosis acerca de Diseño y Creatividad con muy buenos disertantes, y no defraudó.

Acredité (Gentileza especial de Nels L) y cuando llegué Silvia Mazza iba por su final lap en su exposición; La Famosa Hoja en blanco. “Hay que saber tomar el miedo al empezar a creativisar y entrenarlo” dijo Mazza e hizo mucho incapié en que “hay que aprender a escuchar y recibir la carga”. En relación a esto dijo que el equipo tiene que llevar esto como premisa recordando además que “es necesario trabajar de a dos o en equipo porque el proceso de la creatividad es de gestación”.  www.elentrenamientocreativo.com es la página de Silvia Mazza que recomendó no dejar de creer en las ideas, “no maten a su idea Mesías”.

Sin mayores demoras empezó, cerca de las 9:30 hs, Diseño y Exclusividad: Jazmín Chebar por la team leader de la marca, Andrea Barbuto. Joven, fresca pero sostenida por la quietud y elegancia de la marca comenzó a mostrar los conceptos que maneja una de las marcas con mayor crecimiento de los últimos años en la Moda argentina. Algunas frases (tweets) que se explican solos:

“Trabajamos hace 12 años respetando un concepto y la exclusividad entendida como distinto nuevo y durable”

“Jazmin Chebar ideo la marca por una curiosidad interna e invento una marca que se va reinventando”

“Día a día tratamos de trabajar una marca de diseñador, Chebar empezó con 12 artículos en su colección y hoy tenemos 400” Contó que el equipo son Jazmin Chebar a la cabeza y ella a cargo de otras 6 diseñadoras.

“Intentamos nutrirnos de gente nueva y entendemos lo que puede aportar alguien de 22 años que vive y se comunica diferente… En un equipo de diseñadores uno se nutre de las diferentes generaciones que integran el equipo… Es un proceso en equipo que tiene que vincular cada background constantemente”

“Es responsabilidad del diseñador estar informado, de lo que pasa con el mundo y Argentina… Nuestras materias primas también hay que buscarlas en el mundo… Miren mucho como la gente se viste en la calle o en clases, nutrir el ojo observador constante como foco de innovación”

De ahí partí a un necesario Coffe Break. Bien montado por la gente de Cundeamor Café.

A la vuelta Pablo Lezama de la Escuela de Creativos y que dicta la Diplomatura de Creatividad en la UE Siglo 21 presentó al “idealista” Pablo Benavides, con “Comunicación Sostenible: Inspiración para el Cambio”. Trabaja desde su agencia SUELTO como Consultor en Comunicación Sostenible.

Pasó imágenes para significar que “estamos en el horno” con respecto a lo ecológico y la dimensión social del crecimiento; mostró “un video simpático” para tomar conciencia de que el planeta es uno y esta “todo conectado” entre habitantes y planeta; y puso el siguiente dibujo de Quino.

Así contextualizó Benavides su charla y apuntó al diseño y la comunicación, cargando tintas contra las empresas contaminantes y aquellas que dicen no contaminar y si lo hacen. “¿Que papel cumplen las empresas en el cuidado del planeta?”. Y mostró este video de www.sostenibilidad.com “este concepto es o debería ser nuestra estrella polar que nos guía”.

Reforzó y repitió que “nosotros no heredamos esta tierra de nuestros abuelos, sino que la tomamos prestado de nuestros nietos” y fue sin duda la frase que quedó retumbando por el Museo. Retomó para lo empresarial diciendo que no pretendía el fin de la producción pero sí que logremos “satisfacer necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las futuras”.

Explicó la Triple Cuenta de Resultados (gráfico triangular que desde la empresa piensa en lo Económico, Social y lo Ambiental desde las empresas); la definición y comportamiento del Consumidor Consciente (“que espera mas soluciones, lamentablemente, de las empresas que de los gobiernos”), consumidor que puede “votar” a sus marcas (relación de poder) Por esto Benavides dice que “no hay manera de que podamos construir empresas exitosas en sociedades fracasadas” (Atentos RPI con la Responsabilidad Social Empresaria) y en el mismo párrafo elogió al IARSE.

“La Comunicación Sostenible tiene como objetivo acompañar, facilitar y promover la gestión del Desarrollo Sostenible” fue la definición de Benavides y colocó otra vez un triángulo con: Valor de Marca > Valor Ambiental > Valor Social y entre estas últimas se construyen mensajes con valor para las personas. Acerca de la Gestión de la Comunicación Sostenible apuntó que “se debe saber hacer, hacer y hacer saber. En este punto presentó lo que el llama el “Nuevo Paradigma de la Comunicación Sostenible que posee conceptos como Acción mas que Discurso; Comprometer mas que Sensibilizar; menos promesas y mas transparencias; Ceder mas que registrar; Empatía por persuasión y mayor participación versus la observación”, entre otras.

Hubo tiempo para cuestionar el GreenWash y criticables acciones de RPI y MKT que engañan al consumidor, recomendando además que se debería legislar como en Europa en algunos aspectos. Allí mostró estos dos vídeos que no necesitan mayor explicación.

Dove, habla con tu hija de la belleza antes que lo haga la industria.

Greenpeace, habla con Dove antes de que sea demasiado tarde.

A su vez, “los atributos a comunicar deben ser sostenidos en la acción empresaria” según Benavides, y para eso preparó “algunas marcas que comenzaron a dar los 1eros pasos”, como por ejemplo NatGeo y el concurso “Green Effect Idea“; o la campaña de SunChips “Compostable Bag” y por último “Clever little bag” by Pumas, que es sobre cajas mas inteligentes y la reducción de uso de cartón y otros males ambientales. Por supuesto “Prius by Toyota” , tecnología en armonía con la naturaleza (ver acciones muy copadas) Un poco mas apurados vimos otras campañas, que a mi en lo personal no me gustaron tanto pero igual se las comparto, fueron; “Green Police” by Audi, donde se “detiene” a quienes contaminan de manera cotidiana; y la movida de un tal TomShoes, sobre “one for one” y las alpargatas que se reparten a ONGs por el mundo.

Break, descanso y respiro neuronal.

Después fue el turno de Martin Kovensky, que algún diario llamó alguna vez “El maestro del dibujo” y que Disparo habló sobre “Dibujar otro mundo. Aportes del dibujo a la expresión de la creatividad”. Mostró alguno de sus dibujos y comenzó preguntando, y enterándose, que en el publico 9/10 hoy no dibuja pero en la niñez la mayoría respondió que si lo hacía. Kovensky explica que en nuestra sociedad el paradigma de ¿quien dibuja bien? Es solo el que dibuja parecido a la realidad” y por eso plantea que es necesario pensar un nuevo paradigma que nos recuerde que de niños no teníamos miedo a equivocarnos y por eso dibujábamos”. “Hoy con el celular y su cámara tenemos resuelto el problema de la similitud y nos queda, para el dibujo una enorme libertad”.  Contó además la anécdota de que no tiene TV en su casa y eso lleva a que su hija dibuje mas, de esta manera si dedicamos menos tiempo al consumo tendremos mas para lo creativo. “El dibujo es una herramienta de contemplación y transformación, el dibujo permite, representando algo, transformarnos”. Finalizó Kovensky con la idea de que “hay que democratizar el dibujo y que la gente conecte con su creatividad nuevamente”.

Tras unos breves minutos subió al escenario Luis Angarita con “La fin du design”. Con oficinas estables en Montreal, Barcelona y Bogotá, su agencia CD&I ha hecho trabajos para el hijo del presidente Uribe y muchos proyectos de diseño industrial y estrategias múltiples con marcas como Philips-Whirlpool, Salvatore Ferragamo, Ferrari, Nestle y Levis, entre otras. Ha sido nombrada mejor compañía de diseño de Colombia y ha recibido varios premios Lápiz de Acero y ganó “el Oscar del diseño” que es el Red Dot Design con su proyecto SENSE en 2009 (“Sense” es como un tablet que transmite a su vez texturas olores y sabores al usuario)

Primero metió criticas: “hoy todo el que tiene un Adobe Ilustrator se cree diseñador”; “Juan Valdez y el café con 100% identidad colombiana.. Pero las tazas son Made in China”; “La embajada de USA en Bogota no respeta el diseño y construcción de la ciudad”; “Nosotros creamos necesidades! Debemos ser humildes y no creernos inventores”.

Después Angarita desglosó el manifiesto de su agencia:

  • El objeto no es producto: El diseñador no crea objetos sino que desarrolla productos tangibles o no que prestan servicios”.
  • Arte no es Diseño: Se debe comprender el entorno, aspiraciones y necesidades de la sociedad. Contribuir a soluciones”.
  • “Lo importante es que signifique: un equilibrio entre lo bello y lo que funcione. El amor emocional que se le da al diseño”.
  • “No sigamos con el crimen y la mentira de lo Reciclable, Biodegradable y Reutilizable! Salvemos el planeta de verdad”.
  • No lo venda cuando puede arrendarlo: venda caro y devuelva el dinero cuando le traigan el desperdicio, porque si uno ve una bolsa de Lays en el río Suquía la culpa es de Pepsi Co.”
  • Los productos deben ser personalisable (prosumer): el consumidor quiere ser individual”.
  • Proyectar 360: profesionales capaces de crear y solventar necesidades integrales. No mas fronteras. El diseño es uno. Nuestros clientes elogian nuestras soluciones integrales; producto, diseño, la góndola, el pack y el afiche. Todo.”

Luciendo gran capacidad de oratoria, ritmo y hasta humor para sostener una exposición tan larga, dejó para el final los proyectos MiniMi Visión 2020 (una caja “de masa” que permite crear un “juguete” bastante complejo en sus configuraciones especiales) y Guardian (que busca lograr mas respeto de normas de tráfico con tecnología del sigilo. Un ciudadano “oculto” que captura infracciones infraganti). Además de sacar sonrisas y entretener, supo marcar ideas fundamentales dejar estos consejos:

“El acto creativo, no es exclusivo del diseñador, es Capacidad de generar valor. Innovación es capturar valor generado”.

“Revisen las formas de capturar valor; reconocimiento, conocimiento y rentabilidad”.

“El diseño debe tener significado, sentido, origen, identidad y destino”

“No hay q perder la autenticidad en la globalización. Al diseñar debemos contar historias y proyectar identidad”

“Debemos conocer el ADN del cliente para q no elija nuestro proyecto por lo bello sino por la significación y valores”.

Cierra comparando al Diseño con el sexo, “mucho esfuerzo y sudor por unos momentos minúsculos de placer”. Puso una foto con un mapamundi impreso en un trasero. “El diseñador “de hoy” se debe acabar. VUELVE a SOÑAR es la propuesta” y se despide bajo una lluvia de aplausos con las gráficas “things not for sale > for rent”.

Break con chocolatada y brownie preparándose para el cierre.

El cierre estuvo a cargo de Ronald Shakespear un hombre con medio siglo en el diseño y algo así como 1500 marcas realizadas. Presentó su último libro Señal de diseño. Memorias de la Práctica y mostró su gusto por los cuentos y su voz cargada que se subraya de una barba gris y que acompañan su fuerte tono al hablar.

Su charla se llamó Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, no sirve para nada y comenzó con un reel de las marcas que diseñó, entre las que se encuentran Banco Galicia, Tren de la Costa, Subte, Vinos Luigi Bosca, Yenny, Monedero, Oca, Club Boca, Temaiken, Harrods, Paseo Alcorta, Alto Palermo y Dot entre muchas mas. (Aquí un vídeo de su visita a Villa Maria)

Contó varios cuentos entrelazados con los conceptos sobre el diseño y hasta elogió dos banderas. Una en cancha de Boca que decía “Si Maradona jugase un partido en el cielo, moriría por ir a verlo”, y otra en una marcha social que pregonaba “Entreguemos el Gobierno a las putas que sus hijos ya fracasaron”. Jocoso aunque sin perder su seriedad, faltó su pipa característica pero desparramó su talento materializado en sus piezas.

Además dijo cosas como que “Las marcas no son. Están siendo”; “una marca virtuosa cumple la promesa, una eficiente emite la identidad correcta una buena recauda afectos”; “la Marca es una promesa y ha de ser cumplida. Se la construye cada dia y los intangibles hacen la diferencia”.

Sobre el Diseño apuntó que “Siempre he partido de la intuición, luego el método y la técnica vienen a comprobar esa misma”; “El diccionario dice que el diseño es un plan mental, nada que ver con dibuja ni un lápiz o la mano y mucho menos con un mouse, porque hay gente que cree que la Mac diseña sola”; “El diseño no es una isla sino un mar. Es un suceso complejo y se necesitan conexiones con otras disciplinas”; “El diseño puede ser un agente catalizador que produce una reacción química usualmente mas veloz que produce cambios de acción”; “el oficio del diseño tiene como misión atender necesidades. La gente tiene una creatividad inmensa, la escuchemos”; “el diseño a cambiado mas en estos 20 años que en los 500 anteriores. El diseño no es necesario, es inevitable”

Agradeció que “hayan venido a esuchar viejos cuentos de un viejito de buenos aires” se despidió con una fuerte pretensión, “Me quiero ir logrando que LEAN, lean y lean. No hay alternativa para una sociedad que no lee. En Mexico mismo leen 6 veces mas que acá. Nada de lo dicho importa, solo lean”

Hubo aplausos, despedida institucional y con Ac/Dc “highway to hell” las obras del Caraffa se fueron a dormir, mientras inquietos algunos cerebros salimos pensando en no descansar la creatividad.

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