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Viajando con Victor Pintos por la historia musical Argentina a 200 latidos por segundo

In Cobertura iPhone, Exclusivos, Paladar mostaza on 9 agosto, 2010 at 12:49 PM

Victor Pintos es de esas personas a las que no podes dejar de envidiar. Por haber estado a un grabador de distancia con BB King, por estar en una sola foto con Charly García, Nebbia, Calamaro, Gieco y Spinetta o por haber estado en el estudio junto a Mercedes Sosa y Goyeneche. 200 latidos es la conferencia multimedia en la que cuenta la historia de la música popular Argentina.

Victor Pintos en la Universidad Siglo 21

Como un disco que gira por primera vez desparrama por el auditorio, de la Universidad Siglo 21, su sabiduría popular, esa que convierte al empirismo en el arte de compartir los momentos justos con genios musicales.

Rock del inicio al fin sonando, Ciro y su armónica acribillan con el himno y las imágenes del siglo político argentino invitan al viaje a canosos y pibes iPods por igual. Con 200 años de vida este país posee raíces muy variadas en su música popular y Victor Pintos puede ser el mejor guía para recorrerlas. (Ver CV)

Somos el país envidiado por el fútbol y nuestra música, somos el país de Yupanqui, Charly, la Negra Sosa, Pichuco, Gardel y cuantos mas. Cuantos países darían mucho por uno.
Hagamos este viaje por el tiempo de la música y que sea un festejo.
La intro se termina y los artistas salen a escena.

Se ve a Atahualpa Yupanqui “arrimando coplas a tu esperanza, tierra querida” y en una entrevista donde define que somos una “selva de guitarras al servicio de la Argentina”.

Además en ese video inicial aparecía junto a su orquesta Aníbal Troilo y León Gieco “cantando de esos hombres de hierro que no escuchan” pero alentándonos que “los pensamientos quedaran”.

Las luces del escenarios se vuelven a entibiar y Pintos no duda en colocar a Yupanqui como el padre del folclore nacional y si te interesa saber mas sobre esto te ofrezco un capítulo para descargar del libro de Memorias escrito por el mismo periodista.

A Pichuco directamente lo calificó como nuestro Coltrane o Miles Davis mientras que León apunta a ser nuestra voz hoy que partió nuestra Pachamama Mercedes Sosa. Estos artistas tienen sus raíces muy lejos en el tiempo, porque la música en este país nació entre aborígenes en la profundidad de una montaña o en Santiago del Estero con Francisco Solano enseñando el violín

Recién después de Gabino Ezeiza empezaron a quedar testimonios grabados, primero fue en un cilindro, despues el disco de pasta y posteriormente el vinilo (que no son lo mismo). Las vitrolas tenían una bocina muy grande a cuerda o manivela y eran las que hacían sonar los discos de pasta en la primera mitad del siglo XX.

Pintos pone play a la vitrola y escuchamos un fragmento de un Carlos Gardel desde la pasta que lo vuelve un Zorzal mas débil, sumamente quebrado y trágico en su sonido. Entonces explica que estos dinosaurios tecnológicos usaban un clavo literalmente, que se desgastaba despues de unos discos y que si te pinchabas te sangraba el dedo como también sucedía con los discos.

Atahualpa Yupanqui grabó en pasta y después en vinilo ya en los años 50 donde se transforma el país, porque con la llegada del Peronismo se comenzó a tener una noción mas total del país. A Buenos Aires llegó mucha gente del interior por trabajo formando el conurbano, esa gente llevó su música y por eso el folclore empezó a ser popular. Esto coincide con que desde los años ’20 en la radio se posicionaban los programas que transmitían desde los auditorios en vivo, con orquesta y locutor.

Quizá el prototipo de artista que se hace masivo llegando desde el interior sean Los Chalchaleros, que desde Salta marcaron los años ’50 y ’60 con su postura, manera de vestir y hasta de entonar. Las luces Off y los emponchados a cantar para que Pintos aclare despues que no era un video clip sino una película (Argentinisima 1 de 1972), porque la Televisión no era masiva y en el cine era que los artistas populares cobraban movimiento, porque solo se conocían las fotos de la revista Folclore o como la secuencia de goles en El Gráfico.

Así como Los Nocheros provienen de Los Chalchaleros; en el rock vemos que La Renga tiene de Pappo, el germen o ADN en su origen; y de Horacio Guarany viene el Chaqueño Palavecino.

Guarany fue comunista hasta los huesos y terminó haciéndose amigo de Menem por tomar el mismo vino, pero en su momento fue muy censurado y dio la cara por las clases populares. Hoy ya no es “el potro”, como se lo conocía popularmente antes de Rodrigo, cuando movilizaba multitudes mas que nadie y producía un fenómeno comparable al del Chaqueño hoy.

Todo esto sucedía, cuenta Pintos, en un tiempo en el que no sé como nos aprendíamos las letras y las canciones, porque hoy lo bajás todo de Taringa y lo llevas en el iPod, un CD en el auto, etc; pero antes nos juntábamos con un amigo y escuchábamos con atención porque no nos lo podíamos llevar a ningún lado.

Primero aparecieron unos lavarropas que grababan a cinta y despues llegó el popular grabador portable Geloso, que Pintos tiene en la mesa y limitado por la falta de salida de línea, nos hace escuchar un recitado del poeta salteño Jaime Davalos. Se pensaba que todo el folclore venía de Salta y se vivía su boom en los ’60 cuando todavía no había explotado el rock mas allá del paso de Elvis.

Pintos muestra el Geloso

Entonces en una sociedad donde los pibes usaban el pelo corto, pantalones de hilo, mocasines, chomba y escuchaban folk; desembarcó una nueva ola comercial que reclutó pibes y se les dio un look y repertorio para formar el Club del Clan.

Había necesidad de cantar folk y se agotaron las guitarras en venta del país, porque con chomba planchada y hasta con un bombo lograbas por lo menos que las chicas hablen con vos. En ese momento entonces, la música de las sirvientas fue el Chamamé que equivocadamente desprestigiado, era polca europea y con aporte negro.

Entonces un video testimonio muestra a Tránsito Cocomarola, que fue el Troilo del género y que inventó el riff del chamamé, bajo un rancho de paja al sol con una pareja danzando y jinetes que miran sin bajarse del caballo tan tranquilos como los animales recostados. Años después Kilómetro once fue el tema mas aplaudido de la gira europea de Gieco en Alemania, porque les era en un punto familiar.

Ya en ritmo y buena dosis de latidos, Victor Pintos comenta que charlando con el Chango Spasiuk y Raly Barrionuevo, coincidían en que estamos siendo injustos con Jorge Cafrune, que sin dejar de ser tradicionalista era zarpado en sus letras. Fue censurado desde épocas de la Triple A, se exilió en España y volvió en el 1977. En enero del ’78 en Cosquín, se comentaba que Zamba de mi esperanza era políticamente incorrecta, los militares desde la platea rezongaron y poco después emprendió una travesía a caballo que lo llevaría a Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador San Martin. Esa noche un auto lo embistió y mató.

Volvemos al viaje y Cafrune en Humahuaca aparece envuelto en caras jóvenes y soleadas, le pasan la guitarra y abrió el silencio. Cante nomas cante señor, beba el vino. Con su barba acariciando las curvas de esa encordada.

El tango, exitoso en los ’40 y ’50 había caído en un pozo del que lo rescató Piazzolla y Ferrer mas la camada joven encabezada por un artista cordobés que marchó al silencio: Rubén Juárez. Merecedor de un homenaje que se demora y espero que llegue porque está entre los 5 mas grandes cantores del tango de la historia. El único en el mundo que cantaba y tocaba el bandoneón.

Ver capítulo imperdible de Rubén Juarez – Encuentro en el estudio con Lalo Mir

Juárez convivió como artista de los años ’70 con lugares en Bs. As de veladas antológicas, como era Caño 14 en calle Talcahuano. En el video que muestra Pintos, único registro fílmico de ellos tocando en esta boite, se escucha la cena interrumpida por un flaco Goyeneche de pañuelo-corbata y bigote fino, con el gordo Pichuco sentado al lado ya con las alas posadas en su espalda. Suelto del infierno brama el Polaco la “Garúa” que compartían.

En Pueyrredón y Juncales pasaba lo mismo con “La Cueva” donde se encontraban Litto Nebbia, Miguel Abuelo y Sandro con un micro escenario y sin micrófono. El de Valentín Alsina empezó con rock al mejor estilo Elvis, contorneado todo de cuero mientras los demás pibes vestían mocasines. Era medio grasa pero estaba bárbaro, era muy provocativo y con sensibilidad para hacer hits.

En el video Sandro sale completamente de Elvis en Tv, desenfrenado de todo negro tirado en el piso y con fiebre en sus piernas. Después en una terraza suena La balsa de Los Gatos. Acá comienza la historia del rock Nacional, con ropa de color, las flechas y el Sótano Beat con mujeres en minifaldas.

Pintos junto a su mesa de reliquias en 200 latidos

Durante esa década del ’60 ya existía el vinilo pero en los diarios no estaba la música, era impensado que suceda como ahora que Coky Ramirez pasa 15m en el programa de Tinelli y el diario La Voz del Interior le dedica tres páginas. La primera revista, antecesora de la Pelo (’70), se llamó PinAp y que salió en 1968 con Sandro en la tapa y una polera rosa muy pop, Pintos en el escenario la muestra intacta y hojea las notas a los Rolling Stone y Los Gatos.

Pintos controla la sala y muestra la propaganda de Discofonic Toca Toca a pila que se las consumían a los 3m del picnic. Existía el Combinado porque tenía toca discos vinilos y radio; y también el WincoFon, en un mercado donde se vendían millones con fenómenos como el de Leonardo Favio con “Fuiste mía un verano” o la “Balada para un loco”, o aquellos que mas vendían como Los Chalchaleros, Palito Ortega y Sandro.

Desde el escenario muestra el disco vinilo debút de Gieco, Troilo for Export (grabado con sistema stereofónico) y el primer disco de Mercedes antes de firmar con Polygram.
Descubrimos el sonido del Winco con un vinilo de Spinetta con Pescado Rabioso (su formación posterior a Almendra) Si la púa pegaba mal se rayaba y nos aprendíamos las canciones con los saltos y cambiadas.

Primer disco de Vinilo de Gieco

Pappo joven

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Pappo fue una gran perdida, porque de pibe desde la Paternal apareció con una destreza impresionante para formar parte de la banda de Miguel Abuelo, que había leído Leopoldo Marechal y jugando con la frase “padre de los piojos” fundó su banda Abuelos de la nadaNorberto Napolitano llegó a lo mas alto del mundo con su música y en el video aparece joven, a comienzo de los ’70, Con el pelo cubriendole la cara y solo siendo una nariz que con los años pareció achicarse en un cuerpo que se volvió de gigante.

Entonces ¡Vuelve Perón! De puerta de hierro y luche y vuelve a la masacre de Ezeiza y la patria socialista que no fue. Los arreglos con Lanusse, Cámpora al gobierno y Perón con el poder hasta que se muere en 1974 y queda Isabelita de Presidente con el siniestro Lopez Rega. La situación empeoró y con el golpe militar de marzo del ’76 se hizo la noche de verdad.

La música tuvo sus exiliados y se los borró de la radio. Caímos en un cono de silencio, sin leer libros ni escuchar discos, aunque mas terrible fue para esos miles que no pudieron sobrevivir de las tinieblas. También hubo mucha gente canalla que hizo negocio con la música popular y mientras unos estaban censurados otros vendieron. Solo hace falta ver la programación del Festival de Cosquín del 78-79 para descubrirlos.

Victor Heredia fue uno de los que resistió dentro del país, mas allá que desapareció su hermana Maria Cristina, se quedó con sus padres.Él escribió una carta y la empezó a tocar en la primera Trastienda en Palermo (algo así como Tonos y Toneles), lo que sería un Informe de la situación sumamente arriesgado a principio de los ’80.

Pintos dedicó un párrafo a lo que es vivir con la censura, que fue derrotada igualmente con canciones nobles. Si la palabra libertad aparecía en una letra se censuraba igual que paz, revolución y esperanza. Hasta la portada del disco Durazno sangrando de Invisible fue censurada.

Si hablabas sobre instituciones te censuraban y Sui Generis pensó en hacer un disco llamado Instituciones que terminó siendo “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones“. Por supuesto que no se editó el tema Botas Locas que fue al archivo de la censura, aunque se la cantaba en los conciertos despedidas de 1975.

La anécdota cuenta que Sui Generis fue en agosto a Uruguay y cantaron “Botas Locas” desconociendo que en el país oriental ya habían dado el golpe militar también. Obviamente todos marcharon presos, uno a uno los integrantes de la banda fueron interrogados hasta que le llegó el turno a Charly García a quien como autor de la canción le preguntaron acerca de la frase “Si ellos son la patria yo soy extranjero” a lo que García, aprovechando lo mal que se escuchaba la grabación – prueba militar, desmintió diciendo que la frase era Si ellos son la patria yo me juego entero” y logrando así ser liberados.

Empezando a cerrar, recurro a un extranjero: Luca Prodan

Luca habla reconociendo que al llegar no hablaba castellano y lo nacional le parecía ridículo, aunque Manal le gustaba, Spinetta le parecía rebuscado en sus letras, decía que Soda Stereo la hizo bien aunque no compartía el maquillaje, de Virus no le gustaba nada y ni hablar de Miguel Mateos. El Musico es sentirlo adentro y no querer ser Musico.

Sobre el tango dirá que no le gusta porque el hombre trata mal a la mujer como macho y después la llora, se toma y le canta. Del Chamame opina Prodan que es música centro europea y la chacarera que le gusta mas y hasta la cumbia que mas allá de tener una imagen grasa es divertida, como el cuarteto que lo hacía reír siendo para emborracharse y pasarla bien.

Victor Pintos se despide del escenario dejando una exquisita sensación, esa que el turista siente al unir bellos paisajes con historias, imágenes y sonidos. En sus últimas palabras en el escenario lamenta que Cerati esté mal, marca el debut solista de Ciro, dice que Gieco demora su novedad, Fito sigue activo y hasta elogia a Pedro Aznar y Luis Salinas.

Concluye que hay muchos artistas, pero la Tv lo ultimo que pasó fue a Tití Fernandez (cantante aficionado) e igualmente comenta que con los nuevos formatos la música no va a depender de un hombre que fuma habanos detrás de su escritorio.

El cierre a cargo de Charly y aplausos de talle recital.

+ Fotos de “200 Latidos” cortesía de UE Siglo 21

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Consejos para posicionar nuestra web con SEO

In Cobertura iPhone, Exclusivos on 30 julio, 2010 at 10:01 AM

Vender por Internet o recibir visitas en nuestras páginas tiene una ciencia, un método para hacerlo con mayor eficiencia y Mariano Soler es especialista en justamente eso: técnicas para imantar tráfico a nuestro sitios y potenciar las ventas a través de simples pasos de SEO para los que no necesitas saber programación.

Soler es Director de su sitio Ciudades.com

 

El éxito en la web se mide por las visitas que nuestro sitio recibe, pero a su vez no todos los clicks que recibimos son iguales, básicamente porque los links que utilizamos tampoco convocan visitantes de la misma manera. Entre metáforas de distintas intensidades y chistes embebidos en los códigos de un auditorio colmado se desarrolló una interesante conferencia.

SEO para gerentes de Marketing

Aunque su mostrador comercial mira al mundo Mariano Soler (dirige Ciudades.com) no ha perdido la tonada mendocina, ver su CV (o perfil de Linkedin) genera admiración pero desde la instancia de no considerarlo un gurú hecho de flan sino como un creativo que supo aprender las técnicas mas efectivas para posicionarse en el mapa digital del comercio y las comparte con nosotros.

Haciendo eje en la consigna “cuando las ideas y la estrategia importan mas que el código” arrancó su charla Soler desde el escenario que casi media hora antes ya gozaba su presencia, y primero que nada aclaró que su charla no giraba en torno de como cagar a Google ni mucho menos (dudo que sea posible) sino por el contrario portarse bien y mantenerse en la línea.

Pocas dudas quedan de que la premisa nerd de que Google es Dios en Internet sea cierta. Mostrando una foto de Sergey Brin, fundador de Google, aseguró que no vale la pena intentar el camino corto y hacer trampa en la web e instó a que “Lo que hagan en Seo que sea con la tecnica aprobada por ellos”.

Premisa que usted lector debe tener en cuenta es que Google es lo mas parecido a Dios que existe del otro lado de la pantalla que usted tiene en frente por la simple razón de que si sus robots de búsqueda no encuentran nuestro sitio (antes que el de la competencia) nuestro negocio u objetivo es inviable. Si Google no te encuentra no existís.

En la medida que nosotros cumplamos ciertos pasos para facilitarles el trabajo a esos robots es que nuestro sitio se posicionará mejor en la vidriera del buscador. Para eso Soler dará tips específicos aunque antes aclara que la batalla no se gana con el código sino puertas afuera. Hoy estamos haciendo todos lo mismo. Los factores puertas afuera nos dan la diferencia.

Dentro del marketing online apuntó que quizás el mejor aliado del SEO sea el SEM (Search Engine Marketing o Marketing en Buscadores) y después los conocidos como el Display, el Email marketing o el mismo Social media.

Rápidamente Soler comentó que debemos buscar la optimización de nuestros sitios para los motores de búsqueda (actividad del SEO) tanto para lograr tráfico puro en nuestra web y así poder vender publicidad o bien si queremos colocarnos en el E-comerce (ventas online de productos o servicios). Además destacó otras funciones como el Branding mind-share; Lead generation o marketing directo; el SEO también puede llevar adelante una campaña defensiva para resguardo de la reputación del site y hasta influenciar ideológicamente.

Es necesario tener planificación y objetivos claros para el site y saber que el SEO no es gratis; se necesita tiempo y dinero. Será decisivo cuan empapados estemos en el tema del Keywords research (investigación de palabras claves) ya que en gran parte de ello dependerán nuestras ventas.

Puedes ser SEO ninja de diferente tipo; Long tail, Chunky middle o Fat head. Debemos tener en cuenta las cadenas de palabras que la gente coloca para la búsqueda que hoy se acerca a 5 en buscadores tradicionales, y yo tengo que posicionarme en ellas. Es mejor ser especifico y no peliar por las cadenas obvias.

Luego de diagnosticar el sitio para vuestra marca, es preciso tener en cuenta que en SEO se corren tantas carreras como en tantos keywords quiera competir. Por lo que es necesario preguntarnos ¿Como ayuda el SEM al SEO? Y la respuesta reside en dar respuesta a otras preguntas como si vale la pena pelear por esa tal keywords phrase o bien si realmente la atribución es del último click.

“Tienen que pensar en SEM para desarrollar estrategia SEO“. Van a tener que saber convivir con las keybords y construir un sitio SEO friendly (y Google friendly básicamente si me permite agregar @marianosoler)

Para los mas golosos del tema y delirio de algunos dijo; No usen Flash en sus diseños webs. Sin sacrificar diseño podemos acercarnos a los robots de búsqueda. Pero entonces ¿cuál es el secreto de una web optimizada don Soler?

El secreto del Seo son los links

Un link es un voto, cada uno es distinto y vale diferente; como tal puede haber impugnados, nulos y en blanco; aunque también supervotos supervotantes. Pero tratando de separarnos de la metáfora, nunca cómoda que asemeja el negocio y la política aunque sean sinónimos para algunos, retomemos la atención porque Soler apunta como clave a nuestros links.

Dijo que el link es “mas válido” cuando no posee restricción del programador; que es preferible colocar texto ancla (anchor text) y no poner tan solo cientos de click aquí; prestar atención al texto circundante al link, ya que bien contextualizado el link es mas valioso. Tengan en cuenta el título de sus páginas mas que nunca y presten atención a la arquitectura de sus páginas a partir de los links que tienen en ellas.

Acerca de los benditos links:

  • Mejor mas arriba.
  • Mejor mas arriba pero mejor optimizado el destino (información clara y limpia es mejor optimizado pero si esta abajo de otro pierde)
  • Diversidad es mejor que cantidad.
  • Tierra adentro vale mas en un texto que en un blogroll.
  • Mejor un ancla que un Alt. Link natural
  • Los link supervotos desde un dominio .Gov o .Edu a tu sitio genera mucho trafico.
  • A la hora de colocar vos links de salida ten en cuenta que tienen que ser buenos destinos porque tu reputación en los buscadores también está siendo observada.

Claro ¿y como los obtengo?

  • Pidan links de canje a sus proveedores.
  • Hagan link baiting: crear contenido especial para atraer enlaces. Piensen marketing usando el ego de “famosos” por ejemplo.
  • Sindicar con indicación de contenido.
  • Widgets con apps / badges.
  • Noticias en primicias.
  • Usen el humor, la controversia o ataques.
  • Confeccionen rankings o Infografías sobre temas relevantes en la web.

El ejemplo fue de Perfil.com y su apartado vota los mejores juecismos que tuvo 2.000 back links.

Siguiendo con la exposición ya con el auditorio cautivado Soler volvió a bajar el martillo diciendo que CRO es el próximo SEO (CRO son las siglas de Conversión Rate Optimization) Además llamó a invertir en SEM para aprender y detectar experimentando y ajustando permanentemente.

Para la final lap dejó los “Mitos y realidades del SEO

  • Nadie puede acomodarte con Google por los robots.
  • No existe certificación de Seo.
  • Usen Google Analytics.
  • Usar SEO y SEM.
  • Cada keybords es un mundo y no manda a veces el pagerank.
  • Links reciproco o intercambios muchas veces no sirve con gran volumen.

Soler y Arocena

Aplausos para Mariano Soler y ya con Fernando Arocena on stage hubo preguntas y buen cierre analizando casos particulares con (lo poco) que los consultantes se animaron a contar de sus proyecto para la ayuda de Soler.

S tienen algunas dudas de vocabulario no dejen de visitar este diccionario de términos SEO / Google pero relean la nota si es necesario porque se pueden llevar muy buenas anotaciones para posicionar mejor su sitio, blog o lo que sea que ofrezca en la web. Usted necesita ser mejor visto en los buscadores, sobre todo Google, si quiere que la gente llegue a su sitio y encima compre.

Cómodos y óptimos

Organizó de manera excelente Mazalan Comunicaciones junto a la Revista Punto a Punto y la Universidad Siglo 21 que estrenó streaming, insistió con la modalidad de preguntas vía SMS y sigue en falta con los que quisiéramos contar con mejor WiFi en semejante auditorio tan sólo para brindar una mejor cobertura del evento del que disfrutamos y por el cual vuelvo a felicitar.

+ Mas fotos sobre el evento en Punto a Punto Blog

+ Herramientas SEO para periodistas

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Del dicho al hecho: consignas para Emprendedores

In Cobertura iPhone, Exclusivos, Paladar mostaza, Prosas Propias on 16 julio, 2010 at 12:12 PM

Siempre es interesante escuchar a emprendedores o profesionales que compartan su experiencia en ese ámbito y mas aún cuando sus visiones pueden clarificar estadios próximos de nuestros proyectos o al menos dejarnos pensando en como serán los siguientes desafíos en este intento de convertir una idea en algo sustentable.


Para combatir el congelamiento de las ideas, se realizó “Del dicho al hecho: por dónde y cómo empezar con un emprendimiento tecnológico” organizado por Córdoba Online y Endeavor en la Universidad Siglo 21. Nicolás Ramos dio la bienvenida y los oradores comenzaron a calefaccionar el espíritu emprendedor.

El primero en hablar fue el Licenciado Gastón Roqué que es Director General de RVL Marketing desde donde trabaja en la investigación de los fenómenos de consumo, brindando estudios de mercado y planes estratégicos para empresas de toda Argentina. La exposición tuvo ritmo desde el inicio y la explicación terminó siendo participativa y abierta.

La charla se llamó “Cómo detectar una oportunidad de negocios con nuevas tecnologías”, tuvo como eje al pensamiento lateral aplicado al marketing y dejó en claro que tanto la metodologia y como el arduo trabajo son los elementos fundamentales para lograr el avance en nuestros emprendimientos.

Mis apuntes dicen que se debe hacer una identificación de oportunidad proseguir con el diseño y las pruebas de mercado pertinentes para continuar con la introducción y seguimiento de la idea o proyecto.

Una metodología para nuevos emprendimientos y pasos para no fracasar (o al menos disminuir las probabilidades de pifiar) es que en la instancia de identificar oportunidades escojamos una estrategia reactiva, pensar en un seguidor de manera conservadora, y ganar mercado en un segmento.

Debemos generar estrategias dentro del mercado, definir el sector y así los competidores, esto es básico. Lo ideal es acotar sin dejar afuera a competidores indirectos. Ser el mejor en un segmento implica pensar que el mercado está fragmentado y es mejor abarcar de manera transversal los nichos, para obtener así un nuevo segmento. Esto es muy difícil.

Entonces lo que se busca (o deberíamos) es combinar mercados, aunque cuesta salir de las categorías o paradigmas y estructuras mentales que poseemos. A esos hay que reconocerlos y que no nos impidan generar paradigmas diferentes e innovadores.

Con dos ejemplos habló de las categorías nuevas y el ruido que generan, como así también de como animarse a crear lo que no existe; reconocerlo y aceptarlo, pensarlo y realizarlo. El primer ejemplo tuvo que ver con el matrimonio gay y la necesidad que tenemos de re-definir categorías en nuestro cerebro y la manera en la que él aprende. Lo segundo lo ejemplificó al recordar la anécdota de su padre y el hecho de animarse a crear un nuevo estante para libros que no poseían categoría en la biblioteca provincial.

Mas allá de lo anecdótico, no deja de ser muy útiles para ustedes señores emprendedores que se pregunten con sinceridad, ¿Cuántos paradigmas tenemos que nos impiden generar ideas?.

Justamente esa idea es la que hay que conseguir y para eso Roqué marcó algunas Fuentes de las ideas: Las tecnologías; Necesidades de Mercado: que necesita la gente; Producción o servicio; Competencia: algo similar al ético “copiar”. De estas debemos nutrirnos y generarla.

Roqué pasó de “proyección” y llegamos a que el marketing lateral plantea un desplazamiento creativo: Sustitución / Inversión / Combinación Exageración / Eliminación / Re-ordenamiento.

Recuérdese,  que el Marketing Lateral según Philip Kotler debe centrarse en lograr un vacío en la generación de ideas y gracias a ese vacío podremos dar un salto cuantitativo y abandonar el camino del marketing vertical con el que venimos trabajando siempre. Para ello dice que debemos realizarlo en tres niveles: A nivel de Mercado. A nivel de Producto .A nivel de Marketing Mix.

Roqué vuelve a lograr risas en un auditorio lleno que lo escucha ávido y propone que empecemos por el foco, la fuente y pensemos un vacío para que desde allí generemos una idea, a través de una conexión lógica. Debemos emprender una secuencia lógica, desplazamiento lateral y lograr una conexión lógica.

Ésta podría ser una oportunidad tecnológica como lo fue el Karaoke o una Vuvuzela sabor a menta para ser compartida y hasta la remera que detecta zonas con wifi a su paso. El tema es generar el vacío y de ahí lograr la conexión (de allí la idea).

Apuntó fuertemente que no se enamoren de la idea, hay que generar varias y evaluarlas para encontrar un elemento común que dé algo de objetividad, sin enamorarse de la misma. Roqué dijo que prefiere las arriesgadas estrategias pro-activas porque generan diferenciación y apuntó que lo que intentemos sea teniendo en cuenta la metodología y con laburo.

Método y transpiración por igual con energías bien canalizadas fue el concepto que dejó al terminar con la anécdota de las flexiones de brazo en sus clases de Karate donde no podía cuantificar la energía (al subir y bajar) y por lo que es necesario siempre un método.

Ramos presenta a Roqué

Mario Buteler presentó desde el Ministerio Ciencia y Tecnología de la provincia de Cordoba, el programa Cordoba Crea empresas de base tecnológica, que tiene como objetivo favorecer e impulsar la creación de nuevas empresas. Busca que se desarrollen mas rápido y de manera sustentable, brindando alternativas de inversión.

MinCyT.cba.gov.ar

Tenía varios apuntes sobre lo dicho pero prefiero que lo descubran los interesados en la página del proyecto y no terminar haciendo una gacetilla, por mas interesante y útil que sin dudas es. El sitio es mincyt.cba.gov.ar y las oficinas en Arenales 230 (frente a la Terminal) Teléfono (54-351) 4342492 de la Oficina de Gestion de Proyectos.

“Cómo generar ideas de negocios” estuvo a cargo de Emiliano Chear que fue presentado diciendo que es miembro del Club de Inversores del IAE. Fundó Palatinum Group en 1996, y la Organización Argentina de Jóvenes para las Naciones Unidas. Participa en Go Beyond S.A.. Aunque de la introducción de Nicolás Ramos (Endeavor) lo que me quedó cautivante fue la definición de emprendedor serial para con Chear que rápidamente me llevó a pensar en una exacerbación positiva del concepto de emprendedor del propio Santiago Bilinkis

Pero fue Chear el que habló y dijo que crear empresas no es una ciencia exacta y debemos recordar constantemente que estamos en el terreno de la probabilidad. Llamó a considerar el costo de oportunidad del emprendedor porque está muy subestimado al tener en contra la finitud del tiempo, al contrario de los inversores. Entiendan el juego de los emprendimientos y fíjense bien la probabilidad de cada cosa.

Como ejercicio presentó en pantalla una serie: (3, 16, 27). Después del WTF pensado por el auditorio explicó, convocando a David Hume a la sala, que tan solo era una fórmula de orden ascendente y que el intento de los presentes hubiese develado la intención del ejercicio. Arriesgar y fallar (o no) era el método que deberíamos haber usado para descubrirlo, y quizás entonces debamos hacerlos en nuestros proyectos.

Instó a que hay que tratar de falsear hipótesis y descubrir lo oculto en la regla. “Si le hubiese preguntado a mis clientes que necesitaban, hubiesen dicho un caballo mas rápido” decía Henry Ford. Lo que necesitaban era velocidad e inventó el auto. Teóricos dicen que lo inesperado es la principal fuente par generar innovación y entender la necesidad subterránea. La mejor manera entonces quizás sea falsear hipótesis.

Hay que entender que falsear implica el perder prestigio pero la clave está en experimentar sin ser juzgado. Hay que pensar menos, escuchar y arriesgar mas por momentos. El fracaso no hay tomarlo como malo en el emprendedorismo, porque es una experimentación constante. Ello nos acerca al componente del azar que uno desconoce en el éxito.

Chear mencionó el libro El cisne negro del libanés Nashim Taleb, que es una delicia para todos los curiosos que no se quieren rendir. Las páginas de este libro son un canto al escepticismo (higiénico), el cual nos separa de dogmas y verdades absolutas y nos acerca al conocimiento general más que al específico.

Continuando dijo que vos podes calcular las probabilidades del casino pero no lo inesperados que es necesario tener en cuenta a la hora de pensar emprendimientos. ¿Cómo pensamos los emprendimientos? Hay que permitir que mute y detectar lo que sirve. Lo improbable no es imposible. Hay que apostar en contra del azar hasta que llegue.

Si uno busca la evidencia que algo funciona cuando lo hagas no va a funcionar. Nos pidió que no seamos abogados de nuestros proyectos y contó que es bueno preguntarse: Hagamos de cuenta que pasaron 5 años de su propuesta ¿por qué fracasó?

Chear habló de detección y apropiación de la oportunidad. Crear arcas y no predecir lluvias.
Considerar las reales ventajas competitivas que son las conocidas de costo y la de diferenciación que no es hacer alto distinto sino lograr que te paguen mas por lo mismo que otros vendes. La da el cliente y no el vendedor.

Hay que preguntarse ¿Qué quiere la gente? pero después con creatividad inventar el auto, sin pensar en un caballo mas rápido, y que lo paguen mas caro que un caballo. Debe haber menos frivolidad en los emprendedores. La cultura dentro de la empresa sirve para mantener el éxito pero no generarlo.

Nos dijo desde el escenario que hay efectos cascadas y no olviden el componente suerte. Intenten no copiar el éxito del pasado. Mas allá de las variaciones no lo hagan. Piensen en las empresas que van a cambiar el mundo y van a sobrevivir para adelante.

El final fue para Eduardo Chapeta que se presentaba como caso emprendedor aunque terminó conformado un llamado al movimiento, demostrando de que se puede y dejó interesantes tips. Les recomiendo conocerlo en su perfil Linkedin tal como dijo Fernando Arocena en su nota de la Revista Punto a Punto.

El relato emprendedor comenzó en 1979 cuando se pasó de la Electrónica a los Sistemas en la creación-producción y fundó Interwave. Durante los ’80 y ’90 le fabricábamos el factor de valor y por eso decidimos no vender tecnología sino hacer negocios con tecnología, cuenta Chapeta sin haber perdido el tono exponencial cordobés.

El emprendedor ve el final del camino pero no el camino intermedio. Rescato la tolerancia al fracaso. Se debe ver donde convergen variables y allí apuntar. Argentina no es buen lugar para emprender. Nosotros buscamos socios locales en cada país donde fuimos.

Contó orgulloso sus trabajos:

  • IVoDS, un proyecto de Voz sobre IP para la NASA (leer mas del proyecto)
  • FreeCall para Web.De en Alemania)
  • IWS, en Italia, que consiste en tripleplay wifi porque Telecom Italia dejaba el segmento sin buena atención y se logró conquistarlo.

Hoy se dedica a Aquila, un proyecto de rastreo y monitoreo para servicios de salud, basados en la Geo-localización; y a MoviTra que lo cuenta anunciando que se viene la transacción virtual del dinero. En todos los casos Chapeta contó que, las empresas, pedían cosas que no existían y hubo que innovar, aceptar el reto y buscar la excelencia.

Eduardo Chapeta

Sus Tips como caso emprendedor fueron:

  1. Pensamiento global: observar y buscar mercados externos.
  2. Capacidad de comunicación global: saber ingles si o si y en lo posible mas idiomas.
  3. Estudio e información global de excelencia.
  4. Imaginación y audacia en las ideas y los proyectos.
  5. Ubicar y recurrir a fuentes y referencias correctas globales.
  6. Audacia para llegar a interlocutores, hay que gastar la bala.
  7. Buscar mercados primarios para capitales y clientes.
  8. Aprovechar internet y movilidad: teletrabajo y GEarth
  9. Excelencia a nivel global: hacer las cosas realmente bien.
  10. Insistir, perseverar, evolucionar, cambiar.
  11. Confiar en las consultoras top, no en las políticas corporativas.
  12. No asignar gran confiabilidad a conceptos y opiniones de managers por mas grande que sea su corporación.

Terminó con una explicación de como el Celular se “comió” a la cámara, música, radio, GPS, agenda, reader, dinero y va por las computadoras, basándose en la Ley de Moore (Moore´s Law). Nos fuimos mirando los artefactos que Chapeta vaticinó cambiarán pronto acercándonos a la casa del futuro plagada de WiFi y pantallas suspendidas en el aire para manipular.

Hubo aplausos por supuesto y cabezas que marcharon a sus casas con tareas que hacer sobre esa masa incierta y deforme que son los emprendimientos. Los emprendimientos, si pudiesen, nos agradecerían a nosotros por haber asistido y de ahora en mas tratarlos bajo una metodología definida, considerando lo inesperado al buscar el error y sin tener dudas de que es posible.

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Un Disparo a la cabeza de los Diseñadores

In Cobertura iPhone, Paladar mostaza on 20 mayo, 2010 at 1:50 PM

El sol no llega a entibiar la mañana en Córdoba (Argentina) pero los vidrios del Museo Caraffa dejan ingresar la luz temprana que se riega por los pasillos donde el cemento y la madera se encuentran y disfrutan del arte. Pero en esta mañana no llego al Museo que en 2011 cumple un siglo, ni para disfrutar las muestras de Fraticelli o León Ferrari, hoy nos convoca EL DISPARO CREATIVO 2010. En su 4ta edición la Universidad Siglo 21 prometía una gran dosis acerca de Diseño y Creatividad con muy buenos disertantes, y no defraudó.

Acredité (Gentileza especial de Nels L) y cuando llegué Silvia Mazza iba por su final lap en su exposición; La Famosa Hoja en blanco. “Hay que saber tomar el miedo al empezar a creativisar y entrenarlo” dijo Mazza e hizo mucho incapié en que “hay que aprender a escuchar y recibir la carga”. En relación a esto dijo que el equipo tiene que llevar esto como premisa recordando además que “es necesario trabajar de a dos o en equipo porque el proceso de la creatividad es de gestación”.  www.elentrenamientocreativo.com es la página de Silvia Mazza que recomendó no dejar de creer en las ideas, “no maten a su idea Mesías”.

Sin mayores demoras empezó, cerca de las 9:30 hs, Diseño y Exclusividad: Jazmín Chebar por la team leader de la marca, Andrea Barbuto. Joven, fresca pero sostenida por la quietud y elegancia de la marca comenzó a mostrar los conceptos que maneja una de las marcas con mayor crecimiento de los últimos años en la Moda argentina. Algunas frases (tweets) que se explican solos:

“Trabajamos hace 12 años respetando un concepto y la exclusividad entendida como distinto nuevo y durable”

“Jazmin Chebar ideo la marca por una curiosidad interna e invento una marca que se va reinventando”

“Día a día tratamos de trabajar una marca de diseñador, Chebar empezó con 12 artículos en su colección y hoy tenemos 400” Contó que el equipo son Jazmin Chebar a la cabeza y ella a cargo de otras 6 diseñadoras.

“Intentamos nutrirnos de gente nueva y entendemos lo que puede aportar alguien de 22 años que vive y se comunica diferente… En un equipo de diseñadores uno se nutre de las diferentes generaciones que integran el equipo… Es un proceso en equipo que tiene que vincular cada background constantemente”

“Es responsabilidad del diseñador estar informado, de lo que pasa con el mundo y Argentina… Nuestras materias primas también hay que buscarlas en el mundo… Miren mucho como la gente se viste en la calle o en clases, nutrir el ojo observador constante como foco de innovación”

De ahí partí a un necesario Coffe Break. Bien montado por la gente de Cundeamor Café.

A la vuelta Pablo Lezama de la Escuela de Creativos y que dicta la Diplomatura de Creatividad en la UE Siglo 21 presentó al “idealista” Pablo Benavides, con “Comunicación Sostenible: Inspiración para el Cambio”. Trabaja desde su agencia SUELTO como Consultor en Comunicación Sostenible.

Pasó imágenes para significar que “estamos en el horno” con respecto a lo ecológico y la dimensión social del crecimiento; mostró “un video simpático” para tomar conciencia de que el planeta es uno y esta “todo conectado” entre habitantes y planeta; y puso el siguiente dibujo de Quino.

Así contextualizó Benavides su charla y apuntó al diseño y la comunicación, cargando tintas contra las empresas contaminantes y aquellas que dicen no contaminar y si lo hacen. “¿Que papel cumplen las empresas en el cuidado del planeta?”. Y mostró este video de www.sostenibilidad.com “este concepto es o debería ser nuestra estrella polar que nos guía”.

Reforzó y repitió que “nosotros no heredamos esta tierra de nuestros abuelos, sino que la tomamos prestado de nuestros nietos” y fue sin duda la frase que quedó retumbando por el Museo. Retomó para lo empresarial diciendo que no pretendía el fin de la producción pero sí que logremos “satisfacer necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las futuras”.

Explicó la Triple Cuenta de Resultados (gráfico triangular que desde la empresa piensa en lo Económico, Social y lo Ambiental desde las empresas); la definición y comportamiento del Consumidor Consciente (“que espera mas soluciones, lamentablemente, de las empresas que de los gobiernos”), consumidor que puede “votar” a sus marcas (relación de poder) Por esto Benavides dice que “no hay manera de que podamos construir empresas exitosas en sociedades fracasadas” (Atentos RPI con la Responsabilidad Social Empresaria) y en el mismo párrafo elogió al IARSE.

“La Comunicación Sostenible tiene como objetivo acompañar, facilitar y promover la gestión del Desarrollo Sostenible” fue la definición de Benavides y colocó otra vez un triángulo con: Valor de Marca > Valor Ambiental > Valor Social y entre estas últimas se construyen mensajes con valor para las personas. Acerca de la Gestión de la Comunicación Sostenible apuntó que “se debe saber hacer, hacer y hacer saber. En este punto presentó lo que el llama el “Nuevo Paradigma de la Comunicación Sostenible que posee conceptos como Acción mas que Discurso; Comprometer mas que Sensibilizar; menos promesas y mas transparencias; Ceder mas que registrar; Empatía por persuasión y mayor participación versus la observación”, entre otras.

Hubo tiempo para cuestionar el GreenWash y criticables acciones de RPI y MKT que engañan al consumidor, recomendando además que se debería legislar como en Europa en algunos aspectos. Allí mostró estos dos vídeos que no necesitan mayor explicación.

Dove, habla con tu hija de la belleza antes que lo haga la industria.

Greenpeace, habla con Dove antes de que sea demasiado tarde.

A su vez, “los atributos a comunicar deben ser sostenidos en la acción empresaria” según Benavides, y para eso preparó “algunas marcas que comenzaron a dar los 1eros pasos”, como por ejemplo NatGeo y el concurso “Green Effect Idea“; o la campaña de SunChips “Compostable Bag” y por último “Clever little bag” by Pumas, que es sobre cajas mas inteligentes y la reducción de uso de cartón y otros males ambientales. Por supuesto “Prius by Toyota” , tecnología en armonía con la naturaleza (ver acciones muy copadas) Un poco mas apurados vimos otras campañas, que a mi en lo personal no me gustaron tanto pero igual se las comparto, fueron; “Green Police” by Audi, donde se “detiene” a quienes contaminan de manera cotidiana; y la movida de un tal TomShoes, sobre “one for one” y las alpargatas que se reparten a ONGs por el mundo.

Break, descanso y respiro neuronal.

Después fue el turno de Martin Kovensky, que algún diario llamó alguna vez “El maestro del dibujo” y que Disparo habló sobre “Dibujar otro mundo. Aportes del dibujo a la expresión de la creatividad”. Mostró alguno de sus dibujos y comenzó preguntando, y enterándose, que en el publico 9/10 hoy no dibuja pero en la niñez la mayoría respondió que si lo hacía. Kovensky explica que en nuestra sociedad el paradigma de ¿quien dibuja bien? Es solo el que dibuja parecido a la realidad” y por eso plantea que es necesario pensar un nuevo paradigma que nos recuerde que de niños no teníamos miedo a equivocarnos y por eso dibujábamos”. “Hoy con el celular y su cámara tenemos resuelto el problema de la similitud y nos queda, para el dibujo una enorme libertad”.  Contó además la anécdota de que no tiene TV en su casa y eso lleva a que su hija dibuje mas, de esta manera si dedicamos menos tiempo al consumo tendremos mas para lo creativo. “El dibujo es una herramienta de contemplación y transformación, el dibujo permite, representando algo, transformarnos”. Finalizó Kovensky con la idea de que “hay que democratizar el dibujo y que la gente conecte con su creatividad nuevamente”.

Tras unos breves minutos subió al escenario Luis Angarita con “La fin du design”. Con oficinas estables en Montreal, Barcelona y Bogotá, su agencia CD&I ha hecho trabajos para el hijo del presidente Uribe y muchos proyectos de diseño industrial y estrategias múltiples con marcas como Philips-Whirlpool, Salvatore Ferragamo, Ferrari, Nestle y Levis, entre otras. Ha sido nombrada mejor compañía de diseño de Colombia y ha recibido varios premios Lápiz de Acero y ganó “el Oscar del diseño” que es el Red Dot Design con su proyecto SENSE en 2009 (“Sense” es como un tablet que transmite a su vez texturas olores y sabores al usuario)

Primero metió criticas: “hoy todo el que tiene un Adobe Ilustrator se cree diseñador”; “Juan Valdez y el café con 100% identidad colombiana.. Pero las tazas son Made in China”; “La embajada de USA en Bogota no respeta el diseño y construcción de la ciudad”; “Nosotros creamos necesidades! Debemos ser humildes y no creernos inventores”.

Después Angarita desglosó el manifiesto de su agencia:

  • El objeto no es producto: El diseñador no crea objetos sino que desarrolla productos tangibles o no que prestan servicios”.
  • Arte no es Diseño: Se debe comprender el entorno, aspiraciones y necesidades de la sociedad. Contribuir a soluciones”.
  • “Lo importante es que signifique: un equilibrio entre lo bello y lo que funcione. El amor emocional que se le da al diseño”.
  • “No sigamos con el crimen y la mentira de lo Reciclable, Biodegradable y Reutilizable! Salvemos el planeta de verdad”.
  • No lo venda cuando puede arrendarlo: venda caro y devuelva el dinero cuando le traigan el desperdicio, porque si uno ve una bolsa de Lays en el río Suquía la culpa es de Pepsi Co.”
  • Los productos deben ser personalisable (prosumer): el consumidor quiere ser individual”.
  • Proyectar 360: profesionales capaces de crear y solventar necesidades integrales. No mas fronteras. El diseño es uno. Nuestros clientes elogian nuestras soluciones integrales; producto, diseño, la góndola, el pack y el afiche. Todo.”

Luciendo gran capacidad de oratoria, ritmo y hasta humor para sostener una exposición tan larga, dejó para el final los proyectos MiniMi Visión 2020 (una caja “de masa” que permite crear un “juguete” bastante complejo en sus configuraciones especiales) y Guardian (que busca lograr mas respeto de normas de tráfico con tecnología del sigilo. Un ciudadano “oculto” que captura infracciones infraganti). Además de sacar sonrisas y entretener, supo marcar ideas fundamentales dejar estos consejos:

“El acto creativo, no es exclusivo del diseñador, es Capacidad de generar valor. Innovación es capturar valor generado”.

“Revisen las formas de capturar valor; reconocimiento, conocimiento y rentabilidad”.

“El diseño debe tener significado, sentido, origen, identidad y destino”

“No hay q perder la autenticidad en la globalización. Al diseñar debemos contar historias y proyectar identidad”

“Debemos conocer el ADN del cliente para q no elija nuestro proyecto por lo bello sino por la significación y valores”.

Cierra comparando al Diseño con el sexo, “mucho esfuerzo y sudor por unos momentos minúsculos de placer”. Puso una foto con un mapamundi impreso en un trasero. “El diseñador “de hoy” se debe acabar. VUELVE a SOÑAR es la propuesta” y se despide bajo una lluvia de aplausos con las gráficas “things not for sale > for rent”.

Break con chocolatada y brownie preparándose para el cierre.

El cierre estuvo a cargo de Ronald Shakespear un hombre con medio siglo en el diseño y algo así como 1500 marcas realizadas. Presentó su último libro Señal de diseño. Memorias de la Práctica y mostró su gusto por los cuentos y su voz cargada que se subraya de una barba gris y que acompañan su fuerte tono al hablar.

Su charla se llamó Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, no sirve para nada y comenzó con un reel de las marcas que diseñó, entre las que se encuentran Banco Galicia, Tren de la Costa, Subte, Vinos Luigi Bosca, Yenny, Monedero, Oca, Club Boca, Temaiken, Harrods, Paseo Alcorta, Alto Palermo y Dot entre muchas mas. (Aquí un vídeo de su visita a Villa Maria)

Contó varios cuentos entrelazados con los conceptos sobre el diseño y hasta elogió dos banderas. Una en cancha de Boca que decía “Si Maradona jugase un partido en el cielo, moriría por ir a verlo”, y otra en una marcha social que pregonaba “Entreguemos el Gobierno a las putas que sus hijos ya fracasaron”. Jocoso aunque sin perder su seriedad, faltó su pipa característica pero desparramó su talento materializado en sus piezas.

Además dijo cosas como que “Las marcas no son. Están siendo”; “una marca virtuosa cumple la promesa, una eficiente emite la identidad correcta una buena recauda afectos”; “la Marca es una promesa y ha de ser cumplida. Se la construye cada dia y los intangibles hacen la diferencia”.

Sobre el Diseño apuntó que “Siempre he partido de la intuición, luego el método y la técnica vienen a comprobar esa misma”; “El diccionario dice que el diseño es un plan mental, nada que ver con dibuja ni un lápiz o la mano y mucho menos con un mouse, porque hay gente que cree que la Mac diseña sola”; “El diseño no es una isla sino un mar. Es un suceso complejo y se necesitan conexiones con otras disciplinas”; “El diseño puede ser un agente catalizador que produce una reacción química usualmente mas veloz que produce cambios de acción”; “el oficio del diseño tiene como misión atender necesidades. La gente tiene una creatividad inmensa, la escuchemos”; “el diseño a cambiado mas en estos 20 años que en los 500 anteriores. El diseño no es necesario, es inevitable”

Agradeció que “hayan venido a esuchar viejos cuentos de un viejito de buenos aires” se despidió con una fuerte pretensión, “Me quiero ir logrando que LEAN, lean y lean. No hay alternativa para una sociedad que no lee. En Mexico mismo leen 6 veces mas que acá. Nada de lo dicho importa, solo lean”

Hubo aplausos, despedida institucional y con Ac/Dc “highway to hell” las obras del Caraffa se fueron a dormir, mientras inquietos algunos cerebros salimos pensando en no descansar la creatividad.

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